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Release Date: 20.02.2026

MAS DP/LP1446

DEFACED
Icon 

  • Das neue und dritte Album der Schweizer Death-Metal-Band
  • Limitierte Digipak- und Vinyl-LP-Edition
  • Produziert von Simon Egli und Romano Galli im Hardbeat Studio Eggiwil
  • Gemischt und gemastert von Simon Egli und Romano Galli im Hardbeat Studio Eggiwil
  • Cover-Artwork von Pär Olofsson
  • ALBUM-INFO
  • Wir freuen uns riesig, endlich unser lang erwartetes drittes Studioalbum von DEFACED zu veröffentlichen.
  • Nach jahrelanger kreativer Arbeit ist dieses Album unser bisheriges Meisterwerk und zeugt von Songwriting mit viel Liebe zum Detail von Anfang bis Ende. DEFACED ist kein Projekt, wir arbeiten gemeinsam an den Songs, überarbeiten sie so lange, bis sie perfekt sind, und verwerfen sie sogar, wenn sie nicht zu 100 % zufriedenstellend sind. Nach unserer Veröffentlichung „Forging the Sanctuary“ im Jahr 2015 beschlossen wir, geduldig und ohne äußeren Druck an unserem nächsten Album zu arbeiten und das Material mit zwei einzigartigen Vorproduktionen auf Herz und Nieren zu prüfen.
  • Wir sind unserer DNA treu geblieben. Wir sind eine Death-Metal-Band, aber mit unseren Einflüssen aus Grindcore und Black Metal erwartet die Hörer noch viel mehr. Wir treiben die Energie immer weiter an, ohne dabei unsere Leidenschaft für Harmonien und Atmosphäre zu verlieren.
  • Das Album ICON ist außerdem die erste Aufnahme mit Thomas Gertsch am Gesang, Matze Schiemann an der Gitarre und Michael Gertsch am Bass. Jeder von uns brachte seine eigenen kreativen Einflüsse ein und trug zur Gestaltung des Extreme-Metal-Sounds und der Ästhetik dieses Albums bei.
  • Produziert von den ehemaligen Bandmitgliedern Simon Egli und Romano Galli, wussten sie genau, wie sie den Sound von Defaced umsetzen mussten. Die Texte von ICON handeln von repressiven Regimen, Macht und Massenüberwachung aus der Perspektive des Unterdrückers selbst.
  • Die visuelle Umsetzung und das Artwork dieses Konzepts stammen von Pär Olofsson.

Release Date: 20.02.2026

MAS DP/LP1457

BLOODRED
Colours Of Pain 

  • Das vierte Studioalbum der Blackened-Death-Metal-Band BLOODRED
  • erhältlich als CD-Digipak, limitierte Vinyl-LP sowie digital
  • Produziert von Alexander Krull im Mastersound Studio / Schlagzeug & Gesang aufgenommen in den Mastersound Studios / Gitarre & Bass aufgenommen in den BLDRD Studios
  • Gemischt und gemastert von Alexander Krull im Mastersound Studio
    Cover-Artwork von Stefan Heilemann
  • ALBUM-INFO
    BLOODRED kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album COLOURS OF PAIN zurück und setzen damit einen weiteren Meilenstein in der Entwicklung ihres Sounds. Die Band bleibt den Blackened-Death-Metal-Markenzeichen treu, die ihre Fans von ihr erwarten, und erweitert gleichzeitig ihr Klangspektrum. Von eindringlichen Melodien bis hin zu rasanten Riffs – die Musik auf COLOURS OF PAIN ist vielfältiger und dynamischer denn je. BLOODRED entwickeln sich stetig weiter, ohne dabei die charakteristische Intensität zu verlieren, die ihren Sound ausmacht.
  • Die Zusammenarbeit von Ron Merz mit seinem langjährigen Schlagzeuger Joris Nijenhuis steht erneut im Mittelpunkt des Albums und liefert eine Performance, die Aggression und Atmosphäre meisterhaft ausbalanciert. Rons unverwechselbarer Gesang und sein Songwriting beweisen sein Talent, sowohl brutale als auch introspektive Klangwelten zu erkunden und ein Album zu erschaffen, das sich gleichermaßen dringlich und zeitlos anfühlt.
  • Das Album enthält außerdem einen besonderen Beitrag des Gitarristen Þráinn Árni Baldvinsson (Skalmöld), dessen einzigartiger Stil in einem kraftvollen Solo auf dem Track „Mindvirus“ voll zur Geltung kommt.
  • Textlich deckt COLOURS OF PAIN ein breites Themenspektrum ab – von zutiefst persönlichen Reflexionen bis hin zu scharfsinnigen gesellschaftlichen und politischen Kommentaren. Ob es um existenziellen Schmerz, globale Unruhen oder individuelle Kämpfe geht, die Texte des Albums berühren auf mehreren Ebenen und sorgen dafür, dass jeder Hörer in der düster gestalteten Erzählung etwas Tiefgründiges entdecken kann.
  • Meisterhaft produziert von Alexander Krull und mit einem zum Nachdenken anregenden Artwork von Stefan Heilemann ist dieses Album mehr als nur ein weiterer Schritt. Es ist ein Statement! Mach dich bereit für eine Reise durch die vielen Facetten des Schmerzes, denn BLOODRED präsentiert ihr bisher kraftvollstes Werk.

Release Date: 20.02.2026

MAS DP/LP1368

WRECK-DEFY
Dissecting The Leech  

  • Produziert von Matt Hanchuck und Juan Urteaga in den Trident Studios
  • Gemischt und gemastert von Juan Urteaga in den Trident Studios
  • Cover-Artwork von Hand Riot Art
  • ALBUM-INFO
    Die kanadische Thrash-Metal-Band WRECK-DEFY kündigt stolz ihr neues Studioalbum „Dissecting The Leech“ an, das am 20. Februar 2026 über Massacre Records als CD Digipak, limitierte Vinyl-LP und digital erscheint. Mit 48 Minuten unerbittlicher Energie, messerscharfen Riffs und kompromissloser Attitüde markiert das Album einen neuen Höhepunkt für eine Band, die die Grenzen des modernen Thrash Metal immer wieder neu definiert.
  • Zur Feier der Albumankündigung veröffentlichen WRECK-DEFY ihre explosive neue Single „Apocalypse Of Hope“ samt offiziellem Video – eine kraftvolle Hymne über Widerstand, Beharrlichkeit und die Weigerung, sich der Tyrannei zu beugen. Mit einem mitreißenden Gast-Gitarrensolo von Steve Smyth (Forbidden) fängt der Song die Essenz des Bandsounds perfekt ein: aggressiv, melodisch und emotional aufgeladen, aber dennoch tief im klassischen Thrash-Spirit verwurzelt.
  • Die neue Single „Apocalypse Of Hope“ bildet den krönenden Abschluss des Albums – eine Botschaft der Stärke und Rebellion in scheinbar aussichtslosen Situationen. Eine Erinnerung daran, dass Hoffnung nur stirbt, wenn wir sie aufgeben.
  • Produziert von Matt Hanchuck und Juan Urteaga in den legendären Trident Studios und von Urteaga selbst gemischt und gemastert, präsentiert „Dissecting The Leech“ eine dichte, kraftvolle Klanglandschaft, getragen von einer Riege hochkarätiger Metal-Musiker: Greg „Wags“ Wagner (Gesang), Matt Hanchuck (Gitarre), Greg Christian (Bass, ehemals Testament) und David Allan (Schlagzeug).
  • Das Album wartet zudem mit einer beeindruckenden Liste an Gastmusikern auf – darunter Chris Poland, Stu Block, Amanda Kiernan, Mike Gilbert, Nikolay Atanasov, Scott Kroeker, Freddy DeMarco und viele mehr.
  • „Dissecting The Leech“ ist eine intensive Sammlung von Songs, die sich mit Krieg, Trauma, Korruption, persönlichen Kämpfen und den unterdrückenden Kräften der modernen Gesellschaft auseinandersetzen. Von den eindringlichen Reflexionen in „Under The Sun“ über die explosive Trotzreaktion in „Revolt“ bis hin zur erdrückenden emotionalen Wucht von „The Haunting Past“ erschaffen WRECK-DEFY eine fesselnde Geschichte von Dunkelheit, Widerstandskraft und letztendlicher Selbstbestimmung.
    -Mit „Dissecting The Leech“ untermauern WRECK-DEFY ihren Platz unter den authentischsten und wildesten Kräften des zeitgenössischen Thrash Metal – mit Überzeugung, Erfahrung und einer Besetzung, die Old-School-Tradition mit moderner Energie vereint. Die Apokalypse mag nahe sein – doch die Hoffnung hallt lauter wider.

Release Date: 20.02.2026

MAS DP/LP1443

ASSIGNMENT
With The End Comes Silence 

  • Das sechste Album der Progressive-Metal-Band ASSIGNMENT
  • erhältlich als CD-Digipak, limitierte Doppel-LP Vinyl-LP (mit vier Bonustracks!) sowie als Download und Stream.
  • Produziert von Assignment
  • Gemischt und gemastert von Simone Mularoni im Domination Studio, San Marino
  • Schlagzeug aufgenommen von Michael Kolar in den Rock Studios, Bielefeld
  • Cover-Artwork von Goran Panic
  • Bandfotos von Friso Gentsch (www.eye-work.com)
  • ALBUM-INFO
  • Über die Jahre hinweg war unser Musikstil stets von einer breiten Palette an Metal-Einflüssen geprägt: Power Metal, Thrash Metal, Progressive Metal und Hard Rock. Für unser sechstes Studioalbum haben wir uns zwei Hauptziele gesetzt: ein kompakteres Songwriting und eine noch intensivere Fokussierung auf Sound und Produktion. Wir haben nicht das Gefühl, irgendjemanden mit Geschwindigkeit, Aggressivität oder technischem Können beeindrucken zu müssen. Das Songwriting für das neue Album verlief sehr entspannt und spontan. Für Sound und Produktion haben wir die Messlatte höher gelegt und Simone Mularoni ins Boot geholt – genau der Richtige für unseren Sound. Simone ist bekannt als Gitarrist der italienischen Progressive-Metal-Band DGM und hat in der Vergangenheit Bands wie DGM, Redemption und Ark sowie zuletzt die Soloalben von Michael Romeo (Symphony-X) gemischt und gemastert.

Release Date: 27.03.2026

MAS DP/LP1505

DARK RIDE – 
Blade Manor  

  • Erstes Album der kalifornischen Melodic-Punk-Rocker DARK RIDE
  • Erhältlich als Digipak-CD, limitierte Vinyl-LP sowie digital
  • Produziert von Randy Moore und Olav Tabatabai bei Noise Eater Recordings, Santa Cruz, Kalifornien, USA
  • Mix und Mastering: Olav Tabatabai, Noise Eater Recordings / Zack Ohren, Castle Ultimate Productions, Oakland, Kalifornien, USA
  • Covergestaltung: Jessie Heart
  • ALBUM-INFO
  • Dark Ride ist eine kalifornische Melodic-Punkrock-Band. Gegründet wurde sie vom Sänger und Songwriter Emilio Menze. Im Vergleich zu Bands wie AFI, Misfits und Alkaline Trio etabliert Dark Ride ihren eigenen, einzigartigen Westcoast-Sound mit energiegeladenen, emotionalen Hymnen, die Horror-/Fantasy-Themen und Metal-Einflüssen beinhalten.
  • Emilio Menze ist seit über 20 Jahren eine feste Größe in der amerikanischen Horror-Punk-Szene. Er war Songwriter und Gitarrist bei Stellar Corpses und spielte außerdem in den Live-Bands von John Christ (Danzig), Michael Graves (Misfits), Argyle Goolsby (Blitzkid) und Mister Monster. Nach 14 Jahren Tourneen durch die USA, Europa und Mexiko mit Stellar Corpses verließ Emilio die Band, um mit dem Debütalbum von Dark Ride sein erstes Soloprojekt zu starten. Der Name ist vom Stil der Themenparkattraktion „Haunted Mansion“ in Disneyland inspiriert.
  • Im Herbst 2020 veröffentlichten Dark Ride ihre erste Single und das dazugehörige Musikvideo „Anti-Hero“ aus ihrer kommenden, selbstbetitelten EP. Der Song erlangte dank seiner mitreißenden Energie und des eingängigen Refrains sofort große Bekanntheit. Kurz darauf erschien die gesamte EP und wurde von neuen Fans, Magazinen und Websites begeistert aufgenommen. Ein zweites Musikvideo zum mittlerweile beliebten Song „Infernally Yours“ wurde veröffentlicht und in einer echten Halloween-Attraktion gedreht.
  • Aufgrund der Pandemie konnte Dark Ride leider erst im Frühjahr 2022 wieder richtig auftreten. Ihr Live-Debüt gaben sie beim Nosferatu Festival in Austin, Texas. Seitdem tourte die Band durch die gesamten USA, unter anderem mit ihrer ersten offiziellen Headliner-Tour „Halloween Heresy“ und einem Auftritt auf dem renommierten Horrorfilm-Festival Horrorhound Weekend. Dark Ride teilte die Bühne bereits mit Bands wie Blitzkid, 45 Grave, The Haxans, Calabrese und Zombeast. 2024 war Dark Ride die Hauptsupportband von Nekromantix auf deren gesamter Nordamerika-Tournee.
  • Im Sommer 2025 trat die Band erstmals in Europa auf, und zwar beim legendären WGT-Festival in Leipzig.

Release Date: 10.04.2026

MAS DP/LP1443

WARSENAL
Endless Beginnings…

  • Das dritte Album der kanadischen Thrash-Metal-Band WARSENAL
  • Erhältlich als limitiertes Digipak und Vinyl-LP
  • Produziert von Mathieu Rondeau & Ryan Battistuzzi (Schlagzeug) in den Stuzzio Studios
  • Gemischt und gemastert von Olof Wikstrand in den Hvergelmer Studios
  • Cover-Artwork von Justin Cournoyer (4CII)
  • ALBUM-INFO
  • Endless Beginnings … ist alles, was Warsenal ausmacht: die Riff-Manie, der Wahnsinn, die Geschwindigkeit, die Gewalt – nur noch viel intensiver.
  • Die Band ist seit den ersten beiden Alben deutlich reifer geworden. Deshalb unterscheiden sich die Songs stark voneinander, und wir haben uns Zeit genommen, um sicherzustellen, dass jeder Aspekt des Albums perfekt ist. Es ist außerdem Zacks erstes Album am Schlagzeug mit der Band, und er hebt die Aggressivität und Präzision auf ein ganz neues Level. Ich habe mir auch die Zeit genommen, an meinem Gesang und meinen Soli zu arbeiten, während ich vorher einfach im Studio improvisiert habe. Alles ist viel direkter. Früher haben wir einfach drauflosgejagt, so viele Riffs wie möglich reingehauen, in der Hoffnung, die Leute damit zu erreichen. Fast wie ein Maschinengewehr, das wild um sich schießt und hofft, irgendetwas zu treffen. Aber jetzt sind wir ein verdammter Scharfschütze, und jeder Schuss sitzt.
  • Ich glaube, wir haben da ein Meisterwerk in den Händen. Hört mal rein und überzeugt euch selbst!
  • „Endless Beginnings…“ ist ein metaphorisches Konzeptalbum. Es spielt in einer Welt, die von einer Elitegesellschaft, den sogenannten Morgenmähern, beherrscht wird. Sie leben über dem Rest des Planeten in einer schwebenden Stadt, der Fliegenden Festung. Die Festung ist so gewaltig, dass sie die Sonne verdunkelt und den Rest der Welt in ewige Dunkelheit hüllt. Aus diesem Grund werden die Bewohner des Planeten darüber als Dämmerungsbewohner bezeichnet.
  • Um sicherzustellen, dass die Dämmerungsbewohner gehorsam bleiben und nicht rebellieren, unterhalten die Morgenmäher ein Propagandaministerium, das Ministerium der Betäubung. Dieses nutzt die vier Elemente, um die Bevölkerung in einen Zustand der Gefühllosigkeit zu versetzen.
  • Erde steht für Religion. Feuer symbolisiert Sucht in all ihren Formen. Wasser ist das Blut, die flüssige Hoffnung, die durch die Adern aller Dämmerungsbewohner fließt – die Hoffnung, ihre Lage verbessern und zur Fliegenden Festung aufsteigen zu können. Luft ist der Wind, der aus ihren Lungen strömt, die harte Arbeit, die sie täglich leisten, um die Fliegende Festung in der Luft zu halten, jeder Atemzug, der sie ausstoßen, um sicherzustellen, dass sie schweben, damit sie bemerkt werden und ihnen vielleicht eines Tages jemand einen Platz in der Luft anbietet. Ein Angebot, das natürlich nie kommen wird.
  • Doch eines Tages, trotz der Propaganda des Ministeriums der Betäubung, haben die Bewohner genug und beschließen, gegen ihren Unterdrücker zu rebellieren. Sie wollen die Dinge für alle verbessern und stürmen die Festung.
  • Sie siegen, die Morgenmäher werden besiegt, und die Überlebenden werden auf den Planeten verbannt. Die Abenddämmerungsbewohner übernehmen die Kontrolle und bleiben in der Fliegenden Festung. Besorgt darüber, dass sie denen, die einst Morgenmäher waren, nicht mehr trauen können, beginnen die Machthaber langsam, Elemente wieder einzuführen, um die Bevölkerung gefügig zu halten. Sie errichten ein neues Ministerium der Betäubung und wenden dieselben Strategien an, gegen die sie einst rebelliert haben, um ihre eigene Macht zu sichern. Und so beginnt die Geschichte von Neuem, immer weiter, in einem endlosen Kreislauf.
  • Das Interessante an „Endless Beginnings“ ist außerdem, dass man bei jedem Hören eine neue Version der Geschichte erlebt, denn die Morgenmäher der aktuellen Geschichte sind die Abenddämmerer des vorherigen Hörens, und es wird jedes Mal dasselbe sein, wenn man das Album erneut hört.