ALBUM INFOS
Ivanhoe melden sich mit ihrem 8. Studioalbum zurück! Verglichen mit vorherigen Releases, sind auf „Blood And Gold“ eingängigere, aber auch kürzere und kompaktere Songs zu finden. Die Gitarren sind weiter in den Vordergrund gerückt, was dem Album die gewünschte Härte verleiht, ohne dabei den unverkennbar eigenen Stil von Ivanhoe aus den Augen zu verlieren.

Textlich geht es im zeitkritische („Martyrium“, „Perfect Tragedy“), historische („Midnight Bite“, „Blood And Gold“) als auch fiktive Themen („Broken Mirror“). Auf dem Album befindet sich auch der erste Coversong der Bandgeschichte.

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Laut Sänger/Gitarrist Vo Simpson ist „If You Only Knew“ für DARKER HALF ein Schritt nach vorne. Es wurde – zum ersten Mal in der Bandgeschichte – alles im bandeigenen Studio aufgenommen, wodurch sie mehr Kontrolle über diverse Details hatten. Auch hatte die Band so mehr Zeit, verschiedene Dinge auszuprobieren und parallel zum Songwriting bereits mit den Aufnahmen zu starten.

Im Vergleich zu früheren Aufnahmen, wurde sich mehr auf Gesangsarrangements und das Songwriting konzentriert. Auch wollten sie das Studio selbst besser nutzen, da vorheriges Material eher in einer Proberaum- bzw. Live- und nicht, anders als jetzt, in einer Studio-Umgebung geschrieben wurde.

„If You Only Knew“ ist härter, schneller, langsamer, zugänglicher, mal mehr Metal, mal weniger Metal, eingängiger und progressiver als seine Vorgänger.

Da alle Bandmitglieder verschiedene Musikrichtungen mögen, war es gar nicht so einfach, alles miteinander zu vereinen, so dass ein eigener, klarer Stil entwickelt wird.

Textlich betrachtet zieht sich Isolation thematisch wie ein roter Faden durchs Album. Das war keine Absicht, jedoch begannen DARKER HALF kurz nach Beendigung einer Europatour mit dem Songwriting und fühlten sich in ihrer Heimat zu diesem Zeitpunkt noch etwas „fremd“.

Musikalisch gesehen machen sie dort weiter, wo sie aufgehört haben: Im Kern ist der Sound der Babd immer noch Heavy/Power Metal, DARKER HALF schauen jedoch auch über den Tellerrand.

Als Gastmusiker steuern unter anderem Stu Marshall (Night Legion, Death Dealer), der ein Killersolo bei „Glass Coloured Rose“ abliefert; Marcos Rodriguez (RAGE), der beim Metalkracher „The Bittersweet Caress“ ein Solo beisteuert sowie Brendan Farrugia (Envenomed), der beim äußerst persönlichen Song „Falling“ ebenfalls mit einem Solo am Start ist, ihren Teil bei.

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Das 9. Studioalbum der Symphonic Metal Formation Coronatus setzt ein weiteres Mal auf das Thema Natur und kann somit wiederum als Konzeptalbum angesehen werden, wobei dieses aber wiederholt kein strenges Korsett darstellt, sondern viele verschiedene Aspekte des Themas behandelt.

Wie bereits auf dem Vorgänger „Secrets Of Nature“ sind auch hier 9 neue Songs vertreten. Schwerpunkte sind dabei das Thema Natur- und Klimaschutz („No Planet B“ & „S.O.P.“) und die Vorliebe des Songwriters & seiner Frau Kristina (Violine) für die Natur des Nordens („The Wilderness Of The North“, „The Place I Love“, „Set Sail To North“, „9000 Years Ago“, „Midsommar“).

Zum Thema Natur des Menschen gibt es diesmal 2 Songs: „Echo Of Souls“ behandelt das Thema Seelenwanderung und geht auf eine persönliche Erfahrung von Mats & Kristina zurück. „Human Mania“ behandelt die irrationalen Ängste des Menschen vor dem Unbekannten.

Alle Lyrics sind diesmal komplett in Englisch gehalten. Alle Songs und Texte stammen wieder von Bandgründer Mats Kurth, mit Ausnahme von „Human Mania“. Diesen Song hat Mats‘ Sohn Max mit komponiert und wiederholt damit seine Präsenz auf einem Coronatus Album.

Musikalisch bleibt man mit „The Eminence Of Nature“ hauptsächlich dem Opulent-Symphonischen treu. Arrangiert und ausgearbeitet wurden die orchestralen Passagen aufs Neue von Dennis Schwachhofer.

Insgesamt bedienen die Songs viele unterschiedliche musikalische Facetten: Der Opener „No Planet B“ setzt auf Eingängigkeit und Message, „Midsommar“ ist in der Art eines Gute-Laune -Irish-Tunes geschrieben, „Human Mania“ etwas psychedelisch-durchgeknallt und „Set Sail To North“ in der Art von Viking-/Pirate Metal gehalten, um nur einige der musikalischen Spielarten zu nennen.

Der Anteil an männlichen Vocals von Teddy Nadj hat im Vergleich zum Vorgänger nochmals deutlich an Umfang zugenommen. Bei „Midsommar“ hat Teddy sogar die Hauptstimme. Aber auch im Duett mit Mareike bei der Ballade „Echo Of Souls“ ebenso wie bei „Human Mania“ und „9000 Years Ago“ singt Teddy viele Solo-Passagen; von den vielen Chorpassagen ganz zu schweigen.

Die Sopran-Parts wurden nach dem endgültigen Ausscheiden von Carmen Lorch zum ersten Mal von Katharina G. Mann, einer professionell ausgebildeten Sopranistin, eingesungen. Die weibliche Rockstimme übernahm wieder Mareike Makosch. Die hervorragende Gitarrenarbeit von Gitarrist Jörn Langenfeld (Illuminate, May The Silence Fail, Subconscious) setzt für Coronatus, insbesondere auch durch diverse Soli (z.B. auf „The Place I Love“ und „9000 Years Ago“), ganz neue Akzente und erweitert damit das Klangspektrum der Band erheblich.

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Macht euch auf 11 direkte, groovige und melodische Death Metal Kracher gefasst!

Nachdem auf dem vorherigen Album “Grey Sky Over Black Town” Black Metal-Einflüsse zu finden waren, konzentrierten sich die Dänen dieses Mal beim Songwriting auf puren Death Metal – denn genau das können Illdisposed am besten!

Der Mix und das Mastering wurde in die erfahrenen Hände von Dan Swanö gelegt, der dem Album einen frischen Anstrich verpassen sollte. Und das bekam die Band dann auch: Einen frischen Energieschub für ihren unverwechselbaren Sound!

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Am 2. August 2019 veröffentlichen die gestandenen Hel(l)vetia-Rocker CRYSTAL BALL ihr erstes Best-Of Album mit dem sinnigen Titel „2020“: 20 Jahre Crystal Ball, 20 Best-Of Tracks! Und dann auch live auf Tour in (und mit) 2020.

CD 1 enthält 10 der beliebtesten Songs aus der ersten Banddekade, komplett neu eingespielt und neu interpretiert. Perfekt ergänzt auf CD 2 mit 10 melodiösen Metaltracks der aktuellen Schaffensphase der Ausnahmetalente aus der Schweiz, die entweder neu eingespielt, neu arrangiert und/oder mit zusätzlichen Aufnahmen aufgewertet wurden.

Das Doppelalbum „2020“ wurde abermals vom diskret agierenden, 6. Studio-Bandmitglied Stefan Kaufmann – legendärer ex-Drummer von Accept und ex-Gitarrist von U.D.O – eingefangen, produziert, und gemastert. Gemischt wurde es von Stefan Kaufmann und Mattes.

Die Songauswahl hatte die Band durch Fanbefragungen und Streaming-Analysen ermittelt.

„2020“ ist ein Album sowohl für die Fans der ersten Stunde als auch für CRYSTAL BALL-Neulinge, das in keiner seriösen Plattensammlung fehlen darf!

Denkt daran: Rock ’n’ Roll will never die!

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Die Musik steht für die schizophrene Lebensweise der heutigen Gesellschaft, die täglich mit Problemen wie Ungleichheit, Gewalt und politischer Korruption konfrontiert ist. So kann man die Botschaft hinter LEFUTRAYs neuem Album „Human Delusions“ am besten beschreiben.

Mit neun druckvollen Songs und einem rohen Sound knüpfen LEFUTRAY dort an, wo sie mit ihrem vorherigen Album „Oath“ aufgehört haben. Für „Human Delusions“ hat die Band daran gearbeitet, noch mehr Aggressionen und Intensität in jeden Song einfließen zu lassen und so ist es ihnen gelungen, ihrer Musik eine psychotische Atmosphäre zu verleihen.

In der chilenischen Metalszene gehören LEFUTRAY mit zu den am hart arbeitenden Bands. Nun erheben sie abermals ihre Fäuste und wollen durch ihre Musik auch dem Rest der Welt beweisen, wie hart die schizophrene und erdrückende südamerikanische Realität wirklich ist!

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HATRIOT sind mit einem neuen Album zurück, dessen düstere Texte sich unter anderem mit Themen wie dem Ende der Welt, Verschwörungstheorien, Horror-Ikonen oder einer neuen Weltordnung auseinandersetzen.

Paolo Girard schuf ein symbolschweres Albumcover, das durch folgende Themen inspiriert wurde: der Schrecken am Ende der Welt; die Heuchelei, welche die Religion und die korrupten Führer der Welt umgibt und dem Gemetzel, das in den letzten Tagen der Menschheit unabdingbar sein wird.

Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen hat sich der Sound auf dem neuen HATRIOT Album leicht verändert, auch da Steve „Zetro“ Souza das Mikro an seinen Sohn Cody weitergegeben hat, der nun nicht nur den Posten des Sängers, sondern auch des Frontmannes besetzt.

Die Band erlaubte sich beim Songwriting mehr Freiheiten, was man auf dem Album auch hören kann. Ferner nahm sich die Band mehr Zeit, um das Album fertigzustellen und so sind HATRIOT zuversichtlich, dass sie mit „From Days Unto Darkness“ ihr bis dato bestes Album abliefern!

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Das Artwork und das lyrische Konzept von THE TRIGGERs Album symbolisieren sowohl den rapiden Verfall der Gesellschaft als auch die menschliche Schwäche. Somit wird das Zeitalter, in dem wir leben, hier sarkastisch als „The Time Of Miracles“ tituliert.

Die Beziehung zwischen den Freuden und Verlockungen der materiellen Welt und den spirituellen Bedürfnissen des Menschen dient als Hauptinspiration für die Texte und die Musik.

Nachdem sie ein Jahrzehnt lang lediglich Alben für den heimischen Markt herausgebracht und in ihrer Landessprache aufgenommen haben, haben THE TRIGGER nun drei Jahre lang in ihrem eigenen Studio hart daran gearbeitet, ihr erstes englischsprachiges Album einem internationalen Publikum präsentieren zu können.

THE TRIGGER kombinieren schwere Gitarren mit anspruchsvollen Gesangslinien. Der Fokus liegt auf eingängigen Riffs und einprägsamen Melodien, wie in dem vierminütigen, modernen Heavy-Rock-Stück „What Have We Become“. Jedoch bringen sie auch oft ihre Liebe zu Prog Rock, elektronischen Sounds und getunten Gitarren zum Ausdruck, wie zum Beispiel im neun Minuten langen Groove-Giganten „Abyss“.

THE TRIGGER verweben ihre musikalischen Einflüsse mit massivem Hard Rock und Metal und behalten die Tradition im Blick, gleichzeitig wird jedoch auch experimentiert, indem verschiedene Genres dem Mix hinzugefügt werden.

Das Herzstück dieses Soundteppichs ist Milena Branković – ihr einzigartiger Gesang ist es, der THE TRIGGER von vielen Bands – die ebenfalls das Label „Female-Fronted Metal“ tragen – abgrenzt und welche als ein perfektes Medium für die Kompositionen des Gitarristen Dušan Svilokos fungiert.

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Die Symphonic Metal Formation BROCELIAN ist mit ihrem abwechslungsreichen 2. Album zurück!

Freut euch auf epische Tracks, straighte Power Metal Hymnen zum Headbangen, aber auch auf einprägsame Midtempo-Stampfer! BROCELIANs Streicher-Akzente geben den Songs immer wieder eine besondere Note, ohne dabei in Kitschgefilde abzudriften.

Eine Neuerung auf dem neuen Album sind Duette mit zwei Gästen, die mit ihren tiefen Stimmen den perfekten Kontrast zu Frontfrau Susan erzeugen.

Mit einer brillanten Produktion von Alexander Krull (Leaves‘ Eyes, Atrocity) wurden die Arrangements perfekt in Szene gesetzt und das Endergebnis ist um einiges druckvoller als das vorherige Album geworden!

Der Titelsong „Guardians Of Brocélian“ besingt die Motivation und Inspiration der Band in Anlehnung an die namensgebenden Mythen der Artus-Sage.
Ereignisse, welche die Band während des Songwritings beschäftigten, wurden ebenfalls thematisch in den Lyrics verarbeitet.

Mit einem rein akustischen Schmankerl als Abschluss des Albums bleiben BROCELIAN ihrer Linie treu. Zwar besingt man dieses Mal nicht, wie beim Debüt, den Winter, dafür mit verträumter Melodie den Sommer.

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“Rest In Phantasy“, zuweilen auch “RIP“ genannt, ist das Debütalbum von DREAMSLAVE, auf dem man sowohl Einflüsse anderer Bands als auch den eigenen Stil der Band erkennen kann.
Eklektizismus im Hinblick auf die Musik und Texte sind das Markenzeichen der Band. So haben sich DREAMSLAVE ihr eigenes Universum erschaffen.
“Rest In Phantasy“ ist ein bisschen wie eine Sammlung diverser Kurzgeschichten: Jedes Stück steht für sich selbst, ist aber auch Teil des großen Ganzen. Auf dem Album spiegelt sich so die Suche nach Vielfalt und Harmonie wider.
Inspiration für die Texte von „Masquerade“ fand man im Film „Blade“ und für „Pirate’s Anthem“ bei „Der Fluch der Karibik“, während „The Vinland Saga“ sich eher auf historische Ereignisse stützt.
„End Of Innocence“ und „Eternitears“ hingegen sind viel intimere Stücke. „Wishes Of Revenge“ kommt mit fantastischen und orientalischen Inhalten daher. Die beiden Songs „Torments“ und „Angel Requiem“ sind mit Mozarts berühmten Stücken „Dies Irae“ aus seinem „Requiem“ und „Königin der Nacht“ aus „Die Zauberflöte“ verknüpft.
„Doomsday“ flirtet mit dem religiösen Aspekt der Erlösung, während „The Dark Crusade“ den Hörer in ein episches und mystisches Setting á la Tolkien entführt.
Die musikalischen Einflüsse sind mannigfaltig und reichen von klassischer Musik und elektronischer Musik bis hin zu orientalischer oder keltischer Musik. Es gibt keine Grenzen.
„Rest In Phantasy“ ist ein starkes, mit Herzblut geschriebenes Album, eine emotionale Reise in die Schönheit, von den dunkelsten Leidenschaften bis zum hellen Licht der Hoffnung … mit einem kleinen violetten Touch.