ALBUM INFOS
Das vierte Ungetüm, das MISANTHROPIA nun auf die Menschheit loslässt, baut auf seinen Vorgänger „OMERTÀ“ aus dem Jahr 2016 auf.
Auf dem neuen Album werden dem Hörer Geschichten und Ereignisse, die in Zeit von den späten 1970er Jahren bis heute in der kriminellen Unterwelt auf niederländischem und belgischem Boden stattfanden und -finden, erzählt.
In Sachen Bombast wurden abermals keine Gefangenen genommen und MISANTHROPIA beweisen erneut, dass sie in Sachen Produktion und Qualität ordentlich auf den Putz hauen können – gleiches gilt für das direkte Artwork des Albums.
Vergangene Kooperationen wurden erneuert und die wiederholte Zusammenarbeit entpuppte sich als enger und intensiver als jemals zuvor.
MISANTHROPIA haben weder Kosten noch Mühen gescheut, um sicherzugehen, dass sie eine 1A Qualität abliefern können. Im Gegensatz zum vorherigen Album – als die Band extra nach Schweden reiste, um im SolnaSound Production Studio die Drums aufzunehmen – ließen sie dieses Mal Mike Wead (King Diamond, Mercyful Fate etc.) einfliegen, um die Drums in den New Road Studios in Wijchen (NL) aufzunehmen.
Zusammen mit Simon Johansson (Wolf, Soilwork) hat sich Mike um den Mix des Albums gekümmert und übernahm schließlich auch das Mastering.
Mike Wead kommentiert:
„Ich arbeite nun bereits zum dritten Mal mit MISANTHROPIA an einem Album. Ich freue mich, dass sie erneut mit mir zusammenarbeiten. Sie sind nicht nur sehr nett und professionell, sondern entwickeln sich in Sachen Songwriting stets weiter. Mit ihren Mafia-basierten Erzählungen haben sie eine eigene Nische gefunden und bereichern so ihr Genre. Von brutalen und schnellen bis hin zu heftigen und melodischen Parts ist alles dabei und das mag ich persönlich auch sehr.“
Auf diesem Album geht es nicht nur um Misanthropie, Hass, die Abneigung gegen Religion oder heuchlerischen Weltuntergangsunsinn, der in so manchen Büchern oder Manifesten niedergeschrieben ist und lediglich dazu dient, dich und die dir wichtigen Menschen abzulenken.
Es geht darum, wie das Leben auf diesem hässlichen Planeten, diesem Stück Scheiße, funktioniert – und mehr. Es geht darum, wie die Unterwelt über die normale Welt herrscht, mit ihr kämpft und manchmal kooperiert. Und wie von dieser Kooperation letztendlich alle profitieren.
Es passiert hier, unter unserer aller Nase, aber manchmal sind wir zu blind, es zu sehen. Manchmal wollen wir es auch nicht sehen und meistens ignorieren wir es sogar bewusst, indem wir wegsehen.
Auf diesem Album geht es darum, wie alles funktioniert: Eine Hand wäscht die andere. Keine Reue, keine Schuldgefühle, extreme Gewalt und vor allem: Traue niemandem.

ALBUM INFOS
Mit „Poison Thorn“ präsentieren GODSNAKE ein Album, das vor heftigen Riffs und schmissigen Hooks nur so strotzt!

Mit einem deutlichen Fokus auf Metal bieten sie dem Hörer einen heftigen Sound, der zum Füße wippen und Matte schütteln einlädt. GODSNAKE wollen, dass alle eine gute Zeit haben – sowohl auf als auch vor der Bühne. So präsentieren sie auf ihrem Debütalbum eingängige Melodien, die den Hörer nicht loslassen, selbst wenn der Song schon längst zu Ende ist.

Als es darum ging, einen geeigneten Partner für die Aufnahmen und die Albumproduktion ihres Debütalbums „Poison Thorn“ zu finden, wurde nicht lange überlegt: Lasse Lammert ist ein Meister seines Fachs und hat schon mit vielen Größen der Metalszene gearbeitet.

Er hat bereits hervorragende Arbeit bei GODSNAKES 4-Track-EP „Hellbound Ride“ geleistet, daher sprachen sie Lammert erneut ihr Vertrauen aus, da er GODNSNAKEs Vision von mächtigen Gitarren gepaart mit einer modernen Attitüde verstanden hat.

So überrascht es nicht, dass GODSNAKE mit seiner Arbeit wirklich mehr als zufrieden sind.

ALBUM INFOS
JADED HEART melden sich zurück und sind mehr als stolz auf das Melodic Metal Album, das sie euch nun präsentieren können! Aber Achtung: „Stand Your Ground“ ist das erste JADED HEART Album ohne Keyboards.
In den letzten Jahren verwandelten sich JADED HEART in eine Melodic Metal-Band mit schweren Gitarren und modernem Metal-Drumming. Die Band hatte schon seit einiger Zeit über die Idee diskutiert, Keyboards in ihren Songs wegzulassen, und kamen überein, dass dieser Schritt auch einen Einfluss auf ihren Sound und ihre Herangehensweise an Songs haben würde.
JADED HEART war schon immer eine melodische Band, die Songs mit mächtigen Refrains zum Mitsingen schreibt – und dieses Album bietet viele davon!
Zum ersten Mal seit Jahren kam die gesamte Band zusammen und schrieb 2 Songs als komplette Einheit in einem Proberaum in Köln. Da die Band in verschiedenen Ländern lebt, war dies keine leichte Aufgabe. Die kreativen Säfte flossen jedoch mit voller Kraft und die Band brauchte lediglich 3 Stunden, um „Hero To Zero“ und „Kill Your Masters“ zu schreiben!
Die Wahl eines Albumcovers war jedoch nicht so einfach, aber als Thomas Ewerhard die Gladiator-Idee vorstellte, waren alle sofort an Bord. Der beeindruckende Titelsong „Stand Your Ground“ handelt von genau diesem Thema.
Eine weitere Premiere für JADED HEART war die Beteiligung eines externen Texters. So war Johnny Lindberg mehr als glücklich, Teil dieses Albums zu sein:
„Diese Songs haben mich inspiriert. Die hohe Qualität der Melodien und Rhythmen allein haben mich zu Gedanken inspiriert, die dann in Worte gefasst wurden – und einige Texte haben sich im Grunde von selbst geschrieben. Es war eine große Ehre, die Texte für dieses melodische Metal-Album zu schreiben.“

ALBUM INFOS
Die dänischen Thrasher FURIOUS TRAUMA melden sich zurück – und das schneller, heftiger und lauter als jemals zuvor!
„Decade At War“ wartet mit kompromisslosen und puren Thrash-Tracks auf, die unter anderem gefallene dänische Soldaten ehren oder sich mit Themen wie jahrzehntelangem Krieg, religiösem Fanatismus oder schlichtweg Heavy Metal drehen.
Für den gnadenlosen Sound ist niemand geringeres als Tue Madsen (Sick Of It All, Meshuggah, The Haunted, Behemoth etc.) verantwortlich, der sich um den Mix und das Mastering des Albums kümmerte.

ALBUM INFOS
Mit „Kreuziget Mich“ feuert der Herr der Krähen den nächsten Szene-Hit ins schwarze Gothic Metal Universum!
Brachiale Metal-Gitarren, treibende Elektro-Rhythmen, symphonische Filmorchesterklänge: Die neue EP vereint erneut verschiedenste Musikgenres auf originelle Art und Weise.
Mit ihrer Zeile „Nagelt mich ans Kreuz – opfert mich als Opferlamm“ läuten SCHWARZER ENGEL auf „Kreuziget Mich“ den Soundtrack zum Chaos-Jahr 2020 ein.
Dave Jason hält der Gesellschaft den Spiegel der hässlichen Gegenwart vor und gewährt ihr einen Blick auf das heruntergewirtschaftete, entstellte „Paradies“ Erde.
Als Märtyrer opfern sich SCHWARZER ENGEL symbolisch, um die Sünden der Menschheit zu sühnen.
„Kreuziget Mich“ enthält wuchtige Tracks, welche zweifelsohne die Vorfreude aufs nächste Studioalbum „Sieben“ entfesseln werden.

ALBUM INFOS
Freut euch auf einen Mix aus dem Sound der frühen LONEWOLF und dem epischen Sound der „Heathen Dawn“.
Ein Wechsel des Leadgitarristen hinterlässt auch beim Songwriting stets Spuren, da jeder Gitarrist einen eigenen Stil hat. So war es auch, als Damien vor einiger Zeit zur Band zurückkehrte – der bereits bei den ersten 3 LONEWOLF Alben mitwirkte – und mit ihm eine gewisse Nostalgie.
Musikalisch bietet das Album das, was man von LONEWOLF erwartet: True Heavy Metal – meist der deutschen Schule!
Einflüsse von Running Wild oder Grave Digger sind deutlich spürbar und werden es immer sein. Zusammen mit LONEWOLFs ganz eigenem Stil, ist „Division Hades“ das bis dato stärkste Album der Band geworden.
Getreu dem Motto „never change a running system“, haben LONEWOLF erneut mit talentierten Menschen zusammengearbeitet: Der Sound – klar, aber dennoch kraftvoll – wurde wieder von Charles Greywolf (Powerwolf) im Studio Greywolf gemischt und gemastert. Für das Artwork hat die Band abermals mit Péter Sallai (Sabaton, Hammerfall, Korpiklaani) zusammengearbeitet, der wieder fantastische Arbeit abgeliefert hat, die perfekt zum neuen Album passt.
Was die Texte angeht, drehen sich die Songs unter anderem um unsere fehlgeleitete Gesellschaft, Rebellion, aber auch einfach nur um Heavy Metal. Zwei der Songs vom kommenden Album thematisieren den Verlust eines Elternteils und das Leben danach. Ein weiterer Sing ist ein Tribut an Mark „The Shark“ Shelton, dessen Tod die Metalszene schockte.
Manilla Road hatten immer großen Einfluss auf LONEWOLF, daher verstand es sich von selbst, Mark einen Song zu widmen.
Da „Division Hades“ das mittlerweile 10. Album der Band ist, soll es natürlich etwas Besonderes sein: Das CD Digipak enthält eine Bonus-CD namens „Into The Past We Ride“, die alte Songs und Raritäten
enthält, welche erneut von einem der besten LONEWOLF Line-ups eingespielt wurden. Nicht nur eingefleischte Fans werden an den alten Songs im neuen Gewand ihre Freude haben!

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SAPIENCY melden sich mit ihrem neuen Album „For Those Who Never Rest“ zurück!
Aufgrund diverser Wechsel im Line-up kamen immer wieder neue Einflüsse dazu, so dass die Songs durch in diversen Genres verortet werden konnte, ohne dass dabei der rote Faden verloren ging.
Auf ihrem neuen Album präsentieren sich SAPIENCY massiver, kraftvoller und transparenter und bieten brutale und abwechslungsreiche Riffs, ohne dass Melodik und Tiefe zu kurz kommen.
Die Band hat in Sachen Geschwindigkeit eine ordentliche Schippe drauf gepackt und stellen mit „For Those Who Never Rest“ ihr bis dato schnellstes Album vor.
Die Songs sollen eine Quelle der Motivation für die Schwachen sein, stark zu werden; für die Rastlosen, Erleichterung zu finden und positive Energie an diejenigen zu übertragen, die ihre Augen, Ohren und Gedanken für die Texte und die Musik von SAPIENCY öffnen.
Alle Songs auf diesem Album sind jedem gewidmet, der sich Sorgen macht und sollen ermutigen, niemals aufzugeben. Oder einfach: Diese Songs sind für alle, die nicht zur Ruhe kommen.

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„The Raven’s Shadow“ ist das zweite Studioalbum des Blackened Death Metal Outfits BLOODRED!
Auf dem Album zeigt sich die Band beim Songwriting deutlich erwachsener und lotet weiter die Extreme ihrer Musik aus. Der Hörer kann sich sowohl auf rasende Blastbeat-Attacken, als auch auf langsamere Songs der härteren Gangart freuen. Es sind 9 fantastische Songs entstanden, in denen rasiermesserscharfe Gitarrenriffs mit epischen Melodien aufeinandertreffen.
Die Texte erkunden abermals die düstere Seite des Menschen und drehen sich um Themen, wie zum Beispiel Suizid („Hör Den Tod“), Menschenopfer („Blood On Thy Hands“) oder der Grausamkeit terroristischer Anschläge („Immense Hall Of Agony“). Im starken Kontrast dazu steht der Song „Under The Sun“, der eine Hommage an die Schönheit der Natur ist.
Für die Produktion des Albums arbeiteten BLOODRED abermals mit ihrem langjährigen Produzenten Alexander Krull zusammen, in dessen Mastersound Studio das Album nicht nur gemischt und gemastert wurde, sondern auch die Gesangs- und Schlagzeugaufnahmen stattfanden. Die Gitarren und der Bass wurden dieses Mal im BLDRD Studio von Ron Merz aufgenommen.
Dabei herausgekommen ist ein kraftvoller, aber doch transparenter Sound, der es dem Hörer trotz seiner unumgänglichen Härte erlaubt, alle Details zu erfassen.
Auf dem Album ist erneut Joris Nijenhuis an den Drums mit von der Partie, der mit seinem kraftvollen und präzisen Drumming die Songs perfekt ergänzt.
BLOODRED haben bezüglich der Gestaltung des Artworks auch hier wieder mit Stefan Heilemann zusammengearbeitet. Heile hat nicht nur die Stimmung des Albums perfekt erfasst, sondern auch ein zeitloses Artwork erschaffen, das dem Album einen ganz eigenen Charakter gibt.
Ron Merz ist das alleinige Bandmitglied bei BLOODRED und agiert als Sänger, Gitarrist, Bassist, Songwriter und Komponist. Bei Albumaufnahmen wird er von Sessionmusiker Joris Nijenhuis (Atrocity, Leaves‘ Eyes) am Schlagzeug unterstützt.

ALBUM INFOS
Zed Yago-Fans können sich freuen: Das Debütalbum der Band erscheint erneut – dieses Mal remastered von Alexander Krull (Mastersound Studio) und unter dem Banner von VELVET VIPER!
1988 begann die Reise der Tochter des Fliegenden Holländers und sie machte sich auf die Suche nach der verlorenen Fantasie – denn ohne Fantasie stirbt die Seele und ohne Seele stirbt der Mensch.
Ihre Reise sollte zur Pilgerfahrt werden, die jedoch schon bald endete.
Die alte Rock ’n‘ Roll-Seuche Egoismus sorgte in 1990 jedoch für das tragisches Ende Zed Yagos. Jutta Weinhold gründete später VELVET VIPER – der Rest ist Geschichte.

ALBUM INFOS
VORACIOUS SCOURGE präsentieren auf ihrem Debütalbum „In Death“ brutalen Oldschool Death Metal, der sich gewaschen hat!
Mit dem Album gehen sie den musikalischen Weg weiter, den sie mit ihrer vorhergegangenen EP namens „Our Demise“ eingeschlagen haben.
Das Songwriting zog sich über den Zeitraum von 1,5 Jahren, währenddessen jedes der Bandmitglieder seine eigenen Prüfungen und Schwierigkeiten überwand. Das Endergebnis ihrer Beharrlichkeit während dieser Zeit ist mehr, als sie sich erhofft haben.
„In Death“ enthält heftige Kompositionen, gemischt mit unvergesslichen Melodien und eingängigen Hooks, die gezielt, jedoch mit Bedacht eingesetzt wurden.
Die Lieder handeln von innerer Qual, der grausigen Geschichte der Beulenpest, falschen Propheten aller Religionen, dem sich befreien aus dem erstickenden Griff religiöser bzw. staatlicher Kontrolle sowie einer grausamen Geschichte über die Bestrafung durch eine 60 Tonnen schwere Stahlbestie.
Wem das Line-up von VORACIOUS SCOURGE noch nicht ausreicht, dem bietet „In Death“ auch ein Gastsolo von zwei der am meisten verehrten Gitarristen der Metalszene: Andy LaRocque und James Murphy, die beide erstmals zusammen auf einem Track die Saiten glühen lassen.
VORACIOUS SCOURGE wurde von Suture Gitarrist Jason McIntyre gegründet, der zusammen mit anderen talentierten Musikern seiner musikalischen Vision Leben eingehaucht hat: Da ist zum einen Adrie Kloosterwaard, der sich mit den niederländischen Death Metal-Legenden Sinister bereits einen Namen gemacht hat. Für die Beats ist niemand geringeres als Mike Smith verantwortlich, der mit seinem Drumming bei Suffocation Generationen von Drummern beeinflusst hat. Nicht zu vergessen auch der bekannte Grammy-nominierte Produzent und Bassist Tony Choy, der vor allem durch seine Skills bei Atheist und den Death Metal Pionieren Pestilence bekannt wurde. Zu ihnen gesellt sich schließlich noch Gitarrist Billy Richard, der auch bei Cranial Sledge aktiv ist.