GLORYFUL

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LINE-UP
Johnny La Bomba – Vocals
Jens Basten – Guitar
Adrian Weiss – Guitar
Daniel „Danij“ Perl – Bass
Hartmut Stoof – Drums

DISCOGRAPHY
2013 The Warrior’s Code
2014 Ocean Blade
2016 End Of The Night
2019 Cult Of Sedna

Cult Of Sedna

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD/LP1040
RELEASE DATE: 18. Januar 2019
MUSIC GENRE: True Metal / Heavy Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 4. Album von GLORYFUL – erhältlich als CD, limitierte Vinyl LP, Stream & Download.
  • Gemischt und gemastert von Jörg Uken im soundlodge Tonstudio.
  • Coverartwork von Axel Hermann (Iced Earth, Morgoth, Unleashed, Asphyx, Grave, Samael).

FACTS / PROMOTION

  • The 4th album of GLORYFUL – available as a CD, ltd. vinyl LP, stream & download!
  • Mixed and mastered by Jörg Uken at soundlodge Recordings.
  • Cover artwork by Axel Hermann (Iced Earth, Morgoth, Unleashed, Asphyx, Grave, Samael)

ALBUM INFOS
Das neue und bereits vierte Album „Cult Of Sedna“ vereint alle Trademarks und Stärken der 3 ersten GLORYFUL Alben und setzt dem Ganzen in Sachen Härte nun nochmal ein ganzes Pfund puren Metal oben drauf!
Die Band agiert frisch und ungezwungen, wie zu ihren Anfangstagen, und fernab von jeglicher Power Metal-Kostümparty oder Kasperletheater.
Brecher wie „The Oath“, „My Sacrifice“ oder „The Hunt“ versprühen streckenweise gar ein von True/Power Metal Bands ungewohnt deutliches Thrash-Flair. Hartnäckige Ohrwürmer gibt es wieder zu Hauf auf dem Album, vor allem die vor Metal-Pathos berstenden „Void Of Tomorrow“ und „When The Union Calls On Me“ kriegt man, einmal gehört, so schnell nicht wieder aus dem Schädel!
Mit „True ‚Til Death“ und „Desert Stranger“ gibt es dazu dann noch zwei waschechte Rocker, die einfach auf so ein Album gehören!
Frontmann Johnny La Bomba nutzt dieses Mal mehr seine Stärken in den mittleren Tonlagen und wirkt dadurch auf „Cult Of Sedna“ so angriffslustig und kompromisslos wie nie zuvor!
Über die musikalischen Qualitäten muss man nicht mehr große Worte verlieren: Ausnahmegitarrist Adrian Weiss hat jeden Song mit atemberaubenden Soli veredelt, die oft in pfeilschnelle Twin-Leads mit 6-Saiter-Kollege Jens Basten münden. Drummer Hartmut Stoof trommelt mit seinem Doublebass-Gewitter alles in Grund und Boden und Basser Daniel Perl brilliert zwischen den dicken Gitarren- und Schlagzeugwänden mit gekonnt platzierten Harmonien und Ergänzungen.
GLORYFUL beweisen mit „Cult Of Sedna“ anno 2019 eindrucksvoll, dass Sie vollkommen zu Recht in der ersten Liga des True Heavy Metal spielen und sich durch Ihre unverkrampfte Interpretation wohltuend von der Masse abheben!

ALBUM INFO
On their new and 4th album „Cult Of Sedna“, GLORYFUL unite all their trademarks and up the ante with an even heavier sound.
They sound fresh, just like in the band’s early days, and are far away from the oftentimes absurd shenanigans of today’s power metal.
Neck-breaker like „The Oath“, „My Sacrifice“ or „The Hunt“ do come with a bit of thrash flair, which is a bit unusual for true/power metal bands. There are once again a lot of catchy songs featured on the album – including but not limited to „Void Of Tomorrow“ and „When The Union Calls On Me“, which will get stuck in your head, that’s for sure! „True ‚Til Death“ and „Desert Stranger“ have a rock feel to it, and clearly need to be part of an album like this!
Front man Johnny La Bomba vocally focuses on the middle range, which results in him sounding much more aggressive and uncompromising than ever before!
Onward to the musical qualities: Guitarist extraordinaire Adrian Weiss graces every song with breathtaking solos, which often culminate into fast twin leads with fellow guitarist Jens Basten. Drummer Hartmut Stoof sets his inner drum beast free, and bassist Daniel Perl skillfully adds harmonies and nice touches to the huge guitar and drum sounds of his fellow musicians.
With their new album „Cult Of Sedna“, and their easy-going interpretation of this kind of music, GLORYFUL impressively prove that they do belong to the best that true metal has to offer!

HATE SQUAD

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LINE-UP
Burkhard Schmitt – Vocals
Mark Künnemann – Guitar
Marcel Griese-Kwasnik – Guitar
Bauke De Groot – Bass
Helge Dolgener – Drums

DISCOGRAPHY
1994 Theater Of Hate
1995 I.Q. Zero
1996 Sub Zero (The Remixes)
1997 Pzyco!
2004 H8 For The Masses
2008 Degüello Wartunes
2011 Katharsis
2018 Reborn From Ashes

Reborn From Ashes

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP/LP1025
RELEASE DATE: 07. Dezember 2018
MUSIC GENRE: Hardcore/Death/Thrash Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 7. Album von HATE SQUAD! Erhältlich als limitiertes CD Digipak, limitierte Vinyl LP, Stream und Download.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Eike O. Freese in den Chameleon Studios, Hamburg.
  • Coverartwork von Hiko Kramer.

FACTS / PROMOTION

  • The 7th album from HATE SQUAD! Available as ltd. CD Digipak, ltd. vinyl LP, stream and download.
  • Produced, mixed and mastered by Eike O. Freese at Chameleon Studios, Hamburg (Germany).
  • Cover artwork by Hiko Kramer.

ALBUM INFOS
Mit ihrem neuen Album „Reborn From Ashes“ zeigen HATE SQUAD ihren Kritikern und den Hatern abermals den Mittelfinger!
Dieses Album ist ein wahres Monster – und genau die massive Hassbombe, die alle HATE SQUAD Anhänger weltweit in den letzten Jahren herbeigesehnt haben!
„Reborn From Ashes“ vereint alte wie auch wohlbekannte HATE SQUAD Trademarks mit einem modernen und sehr melodischen Touch, intelligentem Songwriting und einer großartigen Produktion, für die Eike O. Freese in den renommierten Chameleon Studios, Hamburg, verantwortlich ist.

ALBUM INFO
With their new album „Reborn From Ashes“, HATE SQUAD will once again prove all critics and haters wrong!
This is a monster of an album – and exactly the massive hate-bomb that all HATE SQUAD supporters worldwide hoped for over the last few years!
„Reborn From Ashes“ combines all old and damn well-known brutal HATE SQUAD elements and qualities with a modern and very melodic touch, intelligent songwriting and a great production, done by Eike O. Freese at renowned Chameleon Studios, Hamburg.

BAND BIOGRAPHY
Als HATE SQUAD im April 1993 anfingen Musik zu machen, hörten sie recht oft Sätze wie: „Ihr seid scheiße, ihr haltet das kein Jahr durch!“
Während der letzten 25 Jahre und ihrer bisherigen, erfolgreichen Karriere, konnten HATE SQUAD darüber einfach nur lachen und haben ihren Kritikern wie Hatern immer wieder das Gegenteil bewiesen!
Die Band wird im Winter 2018 nicht nur ihr neues Album „Reborn From Ashes“ veröffentlichen, sondern Re-Releases der ersten 3 HATE SQUAD Alben sind ebenfalls geplant!
HATE SQUAD wären nicht HATE SQUAD, wenn sie für ihre Fans nicht noch mehr in petto hätten und auch sie selbst drehen definitiv keine Däumchen… denn ja, HATE SQUAD werden auch 2019 wieder auf der Bühne stehen! Auch ein erster Termin steht bereits fest, nämlich die Full Metal Cruise im April 2019 – und es werden noch viele andere, großartige Konzerte dazukommen.
Wer schon mal in den Genuss gekommen ist, HATE SQUAD live zu erleben, weiß, dass eine brutale Lehrstunde in Sachen Hannover H8core auf einen wartet. Die Band ist nicht daran interessiert, Kompromisse einzugehen – hier ist von einem amtlichen Abriss die Rede!
Und das haben HATE SQUAD schon oft unter Beweis gestellt, darunter unter anderem in den großartigen 90ern im Zuge legendärer Shows beim Dynamo Open Air 1995 oder dem With Full Force 1998, sowie bei bis dato insgesamt 3 Auftritten auf dem Wacken Open Air und ausgedehnten Touren mit Kreator, Death oder Exodus.

BAND BIOGRAPHY
As HATE SQUAD started the band back in April 1993, one of the main things they were told all the time sounded like „You guys suck, you’ll not make it a whole year!“.
Over the course of 25 years and a long and very successful career so far, HATE SQUAD just can laugh their asses off about such nonsense and prove all critics and haters wrong again and again!
The band isn’t only going to release its new album „Reborn From Ashes“ in winter 2018, the band also plans to re-release the first 3 albums!
HATE SQUAD would not be HATE SQUAD if they wouldn’t plan much more for their fans and of course they will stay busy too … so yes, HATE SQUAD will play live shows again in 2019! First confirmation is for the Full Metal Cruise in April 2019, and there are many more awesome events to come!
If you have ever been part of a HATE SQUAD show, you know that you’ll have to be prepared for a lesson in brutal Hannover H8core and that the band is not interested in taking any prisoners, no … they wanna kill!
And they will kill it live, like they proved many times within this century already – and like they proved even more in the glorious 90’s at some legendary shows like Dynamo ’95 or With Full Force ’98, among others, as well as a total of 3 shows at the Wacken Open Air so far and extensive tours with Kreator, Death or Exodus.

THORNBRIDGE

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LINE-UP
Jörg „Mo“ Naneder – Vocals/Guitars
Patrick „Pat“ Rogalski – Guitars/Vocals
Patrick „burghi“ Burghard – Bass/Vocals
Maximilian „Lucky“ Glück – Drums

DISCOGRAPHY
2016 What Will Prevail
2019 Theatrical Masterpiece

Theatrical Masterpiece

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD/LP1037
RELEASE DATE: 08. Februar 2019
MUSIC GENRE: Power Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 2. Album der Power Metaller THORNBRIDGE! Erhältlich als CD, limitierte Vinyl LP, Stream & Download.
  • Produziert von Thornbridge. Gemischt und gemastert von Sebastian “Seeb” Levermann / Greenman Studios.
  • Coverartwork von Juanjo Castellano Rosado.
  • Inklusive Gastvocals von Andy B. Franck (Brainstorm) bei „Revelation“ und Gastsolo von Roberto De Micheli (Rhapsody Of Fire) bei „Journey To The Other Side“.
  • Auftritte mit Bands wie Saltatio Mortis, Orden Ogan, Mob Rules, Sinbreed etc.

FACTS / PROMOTION

  • The 2nd album of the power metal quartet THORNBRIDGE! Available as CD, limited vinyl LP, stream & download.
  • Produced by Thornbridge. Mixed and mastered by Sebastian „Seeb“ Levermann / Greenman Studios.
  • Cover artwork by Juanjo Castellano Rosado.
  • Including guest vocals by Andy B. Franck (Brainstorm) on „Revelation“ and a guest solo by Roberto De Micheli (Rhapsody Of Fire) on „Journey To The Other Side“.

ALBUM INFOS
Auf THORNBRIDGEs neuem Album „Theatrical Masterpiece“ dreht es sich thematisch um Folter und Unterdrückung im Mittelalter in Zeiten der Hexenverfolgung und Inquisition.
Stilistisch ist die Band dem Power Metal treu geblieben. Die neuen Songs sind ausgefeilter als beim Debütalbum und in Sachen Sound konnte Sebastian „Seeb“ Levermann noch eine Schippe drauflegen.
„Theatrical Masterpiece“ ist ein energiegeladenes Album und geht direkt ins Ohr. Auf Balladen hat das Quartett komplett verzichtet.
Nach 3 Jahren Schaffenspause – das Privatleben hatte Vorrang – wollten THORNBRIDGE ihre geballte, angesammelte Kraft einfach nur raus ballern. Und das ist ihnen wahrlich gelungen!
Der Song „Revelation“ mit Gastsänger Andy B. Franck wurde zusätzlich für eine neue Hörspielreihe ausgewählt: „SEVEN – Das Ende aller Tage“. Diese Hörspielreihe, bei der auch viele bekannte Synchronsprecher dabei sind, kann man als eine Mischung aus Mystery Thriller und Drama Serie beschreiben, bei dem die Protagonisten ausgewählt wurden, die Erde vor dem Untergang zu bewahren. Die Hörspielreihe wird ebenso wie das neue THORNBRIDGE Album im Februar 2019 erscheinen.

ALBUM INFO
THORNBRIDGE’s new album „Theatrical Master“ thematically deals with torture and suppression in the Middle Ages during the times of witch-hunts and the inquisition.
The album still has power metal written all over it. The new songs turned out to be more sophisticated, and Sebastian „Seeb“ Levermann upped the ante even more sound-wise.
„Theatrical Masterpiece“ is an energetic and catchy album, without any ballads on it.
After a 3-year-long creative break – time well spent to focus on the individual private life – THORNBRIDGE wanted to put all collected power on an album. And so they did!
The song „Revelation“, featuring Andy B. Franck, was also chosen to be featured in an upcoming radio play called „SEVEN – Das Ende aller Tage“ (rough translation: SEVEN – The End of Days), which will also feature a lot of well-known dubbing actors, who mainly synchronize Hollywood actors. You can describe the radio play as a mix between a mystery thriller and drama series, where the main protagonists were chosen to prevent the end of days. It will also be released in February 2019.

DARKNESS – First Class Violence

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First Class Violence

LINE-UP
Lee – Vocals
Lacky – Drums
Arnd – Guitars
Meik – Guitars
Dirk – Bass

DISCOGRAPHY
1987 Death Squad
1988 Defenders Of Justice
1989 Conclusion & Revival
2010 Terror 2.0 (Eure Erben/Darkness Split)
2015 Thrash Till Death! (Demo Box)
2015 XXIX (EP)
2016 The Gasoline Solution
2018 First Class Violence

First Class Violence

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1030, MAS LP1030
RELEASE DATE: 12. Oktober 2018
MUSIC GENRE: Thrash Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 5. Studioalbum der Thrash Metal Urgesteine DARKNESS! Auch als limitierte Vinyl LP erhältlich. CD erhältlich zum Discover Price.
  • Produziert, aufgenommen und gemischt von Cornelius Rambadt im Rambado Recordings Studio.
  • Mastering von Dennis Köhne (Disbelief, Orden Ogan, Moonspell, Sodom etc.)
  • Coverartwork von Timon Kokott (Teutonic Slaughter, Runespell, Nightbearer etc.)
  • Jürgen „Ventor“ Reil (Kreator) & Tom Angelripper (Sodom) als Gastsänger bei dem Song „Zeutan“.

FACTS / PROMOTION

  • The 5th studio album of the German trash metal veterans DARKNESS! Also available as limited edition vinyl LP. CD available for a Discover Price.
  • Produced, recorded and mixed by Cornelius Rambadt at Rambado Recordings Studio.
  • Mastering by Dennis Köhne (Disbelief, Orden Ogan, Moonspell, Sodom etc.)
  • Cover artwork by Timon Kokott (Teutonic Slaughter, Runespell, Nightbearer etc.)
  • Jürgen „Ventor“ Reil (Kreator) & Tom Angelripper (Sodom) have contributed guest vocals to the song „Zeutan“.

ALBUM FAQ

Worum geht es beim neuen Album?
Das neue Album reiht sich nahtlos in die Diskografie von DARKNESS ein: Nach „Death Squad“, „Defenders Of Justice“ und „The Gasoline Solution“, ist „First Class Violence“ der nächste Schritt und ein weiteres fehlendes Puzzleteil, um die Welt durch die wütenden und verzweifelten Augen von DARKNESS zu sehen.

Warum der Titel „First Class Violence“?
Als DARKNESS vor vielen Jahren angefangen haben Thrash zu spielen, war das zu einer Zeit in der man sich, wenn man Gewalt beging, oftmals noch die Hände schmutzig machen musste.
Heute ist das viel einfacher. Gewalt ohne direkte Berührung mit dem Opfer. Wenn jemand eine Meinung nicht teilt, schickt man einfach eine Drohne vorbei und geht danach nett Abendessen.
Gewalt ganz ohne die lästigen Nebeneffekte. „Erstklassige Gewalt“ halt!

Das Teil wurde bei Rambado Recordings aufgenommen. Warum?
Wir waren uns sehr schnell beim Songwriting darüber einig, dass wir diesmal einiges in die Produktion stecken wollten. Nachdem Massacre Records als Label an Bord war, machten wir uns auf die Suche nach einem passenden Studio. Fündig geworden sind wir direkt vor unserer Haustür. Corny hat sein Studio in Essen und schon so Knaller wie die aktuelle Scheibe von Disbelief, Onkel Tom oder Sodom aufgenommen.

Was könnt Ihr über das Cover sagen?
Das Cover folgt einer Story: Wenn man die Cover von „Death Squad“, „Defenders Of Justice“, „The Gasoline Solution“ und „First Class Violence“ hintereinander legt, versteht man es recht schnell.

Ihr habt äußerst bekannte Gastsänger aus der Metalszene dabeigehabt. Was hat es damit
auf sich?
Olli, unser verstorbener Sänger, ist dieses Jahr genau 20 Jahre tot. Wir haben einen Song, der an ihn erinnern soll, auf der Scheibe. Mr. Angelripper und Ventor haben es sich nicht nehmen lassen, ein paar Textzeilen für ihren verstorbenen Weggefährten und Kumpel rauszuhauen.

Ein paar letzte Worte?
Haut euch die Songs rein… falls ihr bereit dafür seid!

ALBUM FAQ

What is the album about?
The album blends perfectly into the existing discography of the band. Following „Death Squad“, „Defenders Of Justice“ and „The Gasoline Solution“, „First Class Violence“ is the next step and another missing piece in the puzzle that helps you to see the world through the angry and desperate eyes of DARKNESS.

Why the album title „First Class Violence“?
Well, back in the days, when DARKNESS started playing thrash, you often had to dirty your hands if you wanted to commit violence. Nowadays, it’s a lot easier: Violence without direct contact with the victim. When someone does not share your opinion, you send them a drone and go fine dining afterwards. Violence without any side-effects. „First Class Violence“, if you will!

The album was recorded at Rambado Recordings. Why?
While writing the songs, we all agreed that we want to invest in the production. After we signed with Massacre Records, we started searching for the perfect studio. We found one nearby, since Corny’s studio is also in Essen, where the latest records of Disbelief, Onkel Tom or Sodom have also been recorded.

What can you tell us about the cover artwork?
The cover follows a storyline. If you arrange the artwork from „Death Squad“, „Defenders Of Justice“, „The Gasoline Solution“ and „First Class Violence“ in chronological order, you’ll understand what it is about.

You recruited well-known guest vocalists. What is this all about?
This year marks the 20th anniversary of the death of our late vocalist Olli. The album includes a memorial song in his honor. Mr. Angelripper and Ventor insisted on contributing something to honor their late companion and friend.

Famous last words?
Listen to the songs and turn it up to 11… if you dare!

BAND BIOGRAPHY
Das Thrash-Metal-Commando DARKNESS stammt aus Essen (Altenessen), neben der Bay Area die kreativste Keimzelle der Thrash Welle in den 1980er Jahren. 1984 gegründet macht sich die Formation mit den Demos „Evil Curse“, „Titanic War“ und „Spawn Of The Dark One“ einen Namen. In den Jahren 1987-1989 veröffentlicht DARKNESS drei Alben.
Das erste Album „Death Squad“ gilt als Thrash-Klassiker und hat den Kultstatus von DARKNESS begründet, der bis heute Bestand hat und Thrash Musiker in der ganzen Welt beeinflusst.
Im Jahr 1991 wird es ruhiger um die Band, 1998 stirbt tragischerweise Sänger Olli.
Wie bei vielen Metal-Veteranen, dreht sich auch bei DARKNESS das Besetzungskarussell: Lacky und Arnd, die Konstanten der Band, machen sich auf die Suche nach einer stabilen Besetzung für ein Comeback. Den Gitarristen Meik finden Sie bereits 2013. Lee bekommt von Arnd Ende 2014 das Mikrofon übergeben, der sich fortan ausschließlich auf die Gitarre und Backgrounds konzentriert. 2015 übernimmt Dirk den Bass von Christian „Spessy“ Giesler, der durch seinen Hauptberuf bei Kreator keine Zeit mehr hat, bei DARKNESS mitzumischen.
Nach dem Keep It True Festival, aber insbesondere seit 2014, spielten DARKNESS auf namenhaften Festivals wie dem Turock Open Air, Storm Crusher Festival oder dem Ruhrpott Metal Meeting. Auch bei zahlreichen Clubshows wird europaweit die Oldschool Keule geschwungen und bewiesen, wofür die Band steht: Thrash der alten Schule – brachial, schnell, kompromisslos und gemein!
Mit dem Album „The Gasoline Solution“ ist seit 2016 ein echter Nachfolger der beiden Klassiker „Death Squad“ und „Defenders Of Justice“ auf dem Markt. Nun, in 2018, meldet sich DARKNESS lautstark mit dem neuen Album „First Class Violence“ zurück.

BAND BIOGRAPHY
The thrash metal commando DARKNESS is hailing from Essen (Altenessen), Germany, which was one of the most creative hot-spots of thrash, besides the Bay Area, in the 1980’s.
Formed in 1984, the band made a name for itself with the demo releases „Evil Curse“, „Titanic War“ and „Spawn Of The Dark One“. From 1987 until 1989, DARKNESS released 3 studio albums. The debut, „Death Squad“, is considered as a thrash classic and helped the band gaining a cult status in the thrash scene. It got a bit silent around the band in 1991. Seven years later, vocalist Olli tragically passed away.
Just like other veteran metal bands, DARKNESS underwent some line-up changes: Long-time band members Lacky and Arnd started looking for a stable line-up to start a comeback. They recruited guitarist Meik in 2013. Arnd passed the microphone on to Lee in late 2014, since he wanted to focus on playing guitars and background stuff. In 2015, Dirk stepped in for Christian „Spessy“ Giesler on bass, because the latter was no longer able to fully commit to DARKNESS due to his main job at Kreator.
Following the Keep It True Festival, and especially since 2014, DARKNESS played at well-known festivals like Turock Open Air, Storm Crusher Festival or Ruhrpott Metal Meeting. They also played numerous club shows and proved what DARKNESS stands for: Old-school thrash – brutal, fast, uncompromising and mean!
„The Gasoline Solution“, released in 2016, is a worthy successor to the classics „Death Squad“ and „Defenders Of Justice“. Now, in 2018, DARKNESS is back with a bang and the new album „First Class Violence“.

DIABOLOS DUST

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LINE-UP
Peter Lohwasser – Vocals
Steve Peyerl – Guitar/Vocals
Anton Lini – Guitar/Vocals
Manfred Seitz – Bass
Stefan Fesser – Drums

DISCOGRAPHY
2013 Inferno
2011 Ruins Of Mankind
2018 The Reaper Returns

The Reaper Returns

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1027
RELEASE DATE: 24. August 2018
MUSIC GENRE: Heavy/Thrash Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 3. Album von DIABOLOS DUST! Erhältlich zum Discover Price.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Steve Peyerl im SP Studio.
  • Coverartwork von Tari József

ALBUM INFOS
Die Lieder des neuen Albums bestehen teileweise aus unterschiedlichen Metal-Musikstilen: Sei es lupenreiner gespielter Heavy Metal bis hin zu Death/Black Metal-artigen Gesangspassagen. Wobei der Thrash Einfluss natürlich immer im Vordergrund stehen soll.
Grund für den unverkennbaren Stilwechsel zwischen den letzten beiden Alben und „The Reaper Returns“ ist unter anderem der Zugang neuer Bandmitglieder aus dem Hardcore und Death Metal Bereich.
Die Gitarren noch drei Halbtöne tiefergestimmt und schon hat man das perfekt modern klingende Heavy/Thrash Album!

Infos zum Songwriting:

  • The Reaper Returns – Angelehnt an das Intro „1985“ vom Carcass Album „Surgical Steel“.
  • Roll Your Dice – Moderner Thrash Metal, wie auf Testaments „The Formation Of Damnation“ Album.
  • Sanity – Spielart und Riffing sind definitiv von Judas Priest beeinflusst, mit kurzen melodischen Death Metal Passagen.
  • Fall Of The Gods – Children Of Bodom-artiges Riffing, gepaart mit eindeutigem Heavy Metal Einschlag.
  • Blood And Fire – Lupenreiner Epic Power Metal Song, gespielt mit der Härte eines Thrash Songs.
  • Dust – Testament zu „Low“ Zeiten.
  • Warmachine – Thrash Song der alten Schule mit Banger-Part.
  • Hold On The Flame – Der Bastard schlechthin! Doom meets Black Metal meets Heavy Metal, inklusive Twin Gitarren Soli und Melodien wie bei Iron Maiden.

FACTS / PROMOTION

  • The 3rd album of DIABOLOS DUST! Available for a Discover Price.
  • Produced, mixed and mastered by Steve Peyerl at SP Studio.
  • Cover artwork by Tari József.

ALBUM INFO
The songs on the new album partially feature different metal styles – no matter if its flawlessly played heavy metal or death/black metal-esque vocals. But the thrash metal influences always come to the fore.
The noticeable change of style between the past two albums and „The Reaper Returns“ is due to the addition of new band members, coming from the hardcore and death metal scene.
With guitars being tuned down 3 half-tones, you’ll get the perfect modern heavy/thrash metal album!

Songwriting annotations:

  • The Reaper Returns – Loosely based on „1985“ intro from the Carcass album „Surgical Steel“.
  • Roll Your Dice – Modern thrash metal, just like on Testament’s „The Formation Of Damnation“ album.
  • Sanity – Variation and riffing are heavily influenced by Judas Priest, with short and melodic death metal parts.
  • Fall Of The Gods – Children Of Bodom-esque riffing meets heavy metal influences.
  • Blood And Fire – A flawless epic power metal song, played like a heavy thrash song.
  • Dust – Just like Testament when „Low“ came out.
  • Warmachine – Old-school thrash song with headbanging potential.
  • Hold On The Flame – A bastard par excellence! Doom meets black metal meets heavy metal, including twin guitar solos and Iron Maiden-esque melodies.

BAND BIOGRAPHY
DIABOLOS DUST steht für kompromisslosen modernen Thrash Metal mit 80er Jahre Einfluss. Eine bloße Kopie der 80er Bands sind die Jungs aber beileibe nicht, vielmehr greifen sie die Trademarks dieser Epoche auf und verleihen ihnen durch eingängiges, variables Songwriting neue Eigenständigkeit.
Die Band hat es sich zum Ziel gesetzt, harte Musik auch einer breiteren Masse zugänglich zu machen, indem sie den ewigen Kreislauf vieler Bands durchbricht, die oftmals nur dasselbe machen und sich damit selbst in eine Schublade pressen.
Der Sound der DIABOLOS DUSTs lebt von den unterschiedlichsten Einflüssen aus dem fast gesamten Metalbereich. Dadurch kann jeder Song zu einem eigenständigen Kunstwerk gestaltet werden. Die solide Gitarrenarbeit sowie ein kraftvolles Power-Drumming bilden die Basis für eine optisch / akustisch begeisternde Live-Performance. Diese wuchtigen Doublebass Passagen sowie die harten Gitarrenriffs sorgen für einen modernen Touch in der Musik von DIABOLOS DUST. Zudem wird durch mehrstimmiges Shouting ein eigenes Markenzeichen gesetzt, mit einer Rhythmusfraktion im Rücken, die weiß wie man Druck erzeugt.
Live überzeugen DIABOLOS DUST durch unermüdliche Energie und Spielfreude, um damit jedes Konzert zu einem beeindruckenden Erlebnis zu machen, das lange im Gedächtnis bleibt.

BAND BIOGRAPHY
DIABOLOS DUST is all about uncompromising modern thrash metal with influences from the 80’s. But the band is not a copy of bands from the 80’s. They pick up the trademarks of this era und transform them into something new with their catchy and diverse songwriting.
The band’s goal is to make heavy music more accessible to the masses. They disrupt the cycle of many bands, who do the same thing over and over, thus labeling themselves with certain genres from the very beginning.
DIABOLOS DUST’s sound is characterized by various influences from nearly the whole metal genre. Therefore, each song can become a piece of art itself. Solid guitars and powerful drumming are the basis of a visually and acoustically pleasing live performance. Massive double-bass parts and heavy guitar riffs add a modern touch to the sound of DIABOLOS DUST. In addition, polyphonic shouts sets its own trademark, with a rhythm section in the back that knows how to create pressure.
DIABOLOS DUST’s never-ending energy and enthusiasm make each concert an impressive experience that will stay in your memory for a long time to come.

HOPELEZZ

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LINE-UP
Adrian Vorgerd – Vocals, Guitars
Dennis Ehlen – Guitars
Marcel Krüger – Bass
Nik Gaidel – Drums

DISCOGRAPHY
2012 Black Souls Arrive
2016 Sent To Destroy
2018 Stories Of A War Long Forgotten

Stories Of A War Long Forgotten

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1031
RELEASE DATE: 24. August 2018
MUSIC GENRE: Modern Thrash Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 3. Album des Modern Thrash Quartetts HOPELEZZ! Erhältlich zum Newcomer Price.
  • Produziert von Sky Van Hoff & Marco Bayati. Mix & Mastering von Sky Van Hoff im The Barrack Studio, Ratingen.
  • Coverartwork von Vagelis Petikas / Revolver Design.

ALBUM INFOS
“Stories Of A War Long Forgotten“ ist das erste Konzeptalbum der Band. Es handelt von einem Krieg, welcher auf die Welt entlassen wird, um uns für unsere Sünden zu bestrafen (“Ich Bin Krieg“).
Der Krieg breitet sich in all seinen Dimensionen aus und sorgt für eine mystische Schlacht zwischen Himmel und Hölle, als auch für Kämpfe von Einzelnen, gegen sich selber, gegen die Verrohung der Gesellschaft oder gegen Süchte.
Der Titeltrack fasst alle Facetten zusammen, als Krieg, der längst als solches vergessen wurde (“War Long Forgotten“). Das Album schließt mit der Erkenntnis ab, dass uns eben jenes Vergessen am Ende auffrisst und beschreibt die Abrechnung des personifizierten Krieges (“Vom Letzten Tag“).
Produziert, gemischtt und gemastert wurde das Album von Sky Van Hoff (Rammstein, Kreator, Caliban) in den The Barracks Studios in Ratingen.
Die 12 Tracks präsentieren die Band auf einem beeindruckenden neuen Level. Noch nie klang die Band ausgereifter, die Refrains eingängiger und die Gitarren melodiöser als auf Ihrem neuen Werk!
Ihr Mix aus brachialem Metal und dringlichen Melodien packt den Hörer sofort an der Kehle.
Erstmalig finden sich zwei deutschsprachige Songs auf einem HOPELEZZ Album. Ihren Drang nach Abwechslung unterstreicht die Band durch die Coverversion des Bonnie Tyler Klassikers “Holding Out For A Hero“.

FACTS / PROMOTION

  • The 3rd album of the modern thrash metal quartet HOPELEZZ! Available for a Newcomer Price.
  • Produced by Sky Van Hoff & Marco Bayati. Mix & Mastering by Sky Van Hoff at The Barrack Studio, Ratingen (Germany).
  • Cover artwork by Vagelis Petikas / Revolver Design.

ALBUM INFO
“Stories Of A War Long Forgotten“ is the band’s first ever concept album. It’s about a war being unleashed on earth to punish us for our sins (“Ich Bin Krieg“).
The war spreads everywhere in all its dimensions und triggers a mystic battle between heaven and hell, but also a battle of every individual against itself, against the brutalization of society or against addictions.
The title track sums up all facets, as a war that has long been forgotten (“War Long Forgotten“). The album ends with the conclusion that things that seem to be long forgotten are what destroy us in the end and describes the reckoning of war incarnate (“Vom Letzten Tag“).
Sky Van Hoff (Rammstein, Kreator, Caliban) produced, mixed and mastered the album at The Barracks Studios in Ratingen, Germany.
On the album’s 12 tracks, HOPELEZZ showcases itself on an impressive new level. They never sounded more mature, the choruses have never been catchier, and the guitars have never been more melodic than on their new album. Their mix of brutal metal and pressing melodies instantly grabs the listener by the throat.
For the first time ever, HOPELEZZ have included two songs performed in German on an album. Their urge to create something diverse is fulfilled with a cover version of Bonnie Tyler’s classic “Holding Out For A Hero“.

BAND BIOGRAPHY
Die zweimaligen Emergenza Bandcontest-Gewinner HOPELEZZ gehören zu den aufregendsten und fleißigsten Newcomer-Bands in Deutschland! Ihre energiegeladenen Live-Shows sprachen sich schnell herum und bescherten der Band Supportshows für Bands wie Sepultura, Soilwork und Ill Nino.
Im Jahr 2012 erschien das Debütalbum “Black Souls Arrive“, dessen Single-Auskopplung “Devils Ride“ auf Platz 1 der Download-Charts von Amazon landete. Das dazugehörige Musikvideo wurde auf dem Musik-Fernsehsender iMusic1 in die Rotation aufgenommen.
Ausgebaut wurde die Fanbase mit einer Tour als Support für Ektomorf, sowie vielen Festivalauftritten und Clubshows als Support für Lamb Of God, August Burns Red, Eskimo Callboy, Whitechapel und vielen mehr.
2016 folgte das zweite Album “Sent To Destroy“, welches von Presse und Fans hervorragend aufgenommen wurde. Es wurde im Zuge einer Europatournee zusammen mit The Unguided, sowie einer weiteren Tour mit Six Feet Under promotet. Erstmalig konnten HOPELEZZ zudem erfolgreiche Headliner-Shows spielen.
2018 sieht man die Band unter anderem als Support von Soulfly, Hatebreed und Suffocation auf den Bühnen.
HOPELEZZ selbst bezeichnen Ihren Stil, als wenn Robb Flynn (Machine Head) im Ruhrpott der 80er aufgewachsen und mit seinem Kumpel Matt Heafy (Trivium) eine Band gegründet hätte.
Das Prinzip von HOPELEZZ lautet: Keine Kompromisse, keine Regeln, kein Vergleich – alles auf eine Karte setzen!

BAND BIOGRAPHY
Two-times Emergenza band contest winners HOPELEZZ are one of the most exciting and hard-working newcomer bands in Germany! Word about their energetic live shows soon got around, leading to the chance to support bands like Sepultura, Soilwork and Ill Nino.
The debut album “Black Souls Arrive“ was released in 2012. The single “Devils Ride“ reached #1 at Amazon’s Download Charts. The music video for the song was also on heavy rotation at the music-related TV channel iMusic1.
The fan base grew even larger thanks to a tour supporting Ektomorf as well as festival and club shows supporting Lamb Of God, August Burns Red, Eskimo Callboy, Whitechapel and many more.
The second album, “Sent To Destroy“, followed in 2016 and was praised by the press and fans alike. The album was supported with an European tour with The Unguided as well as a tour with Six Feet Under. For the first time, HOPELEZZ also successfully played several headliner shows.
In 2018, you will see the band supporting Soulfly, Hatebreed and Suffocation, among others.
This is how HOPELEZZ describe their style: Imagine Robb Flynn (Machine Head) being raised in the Ruhrpott (the Ruhr area in Germany) in the 80’s and founding a band with his pal Matt Heafy (Trivium).
HOPELEZZ’s principle: No compromises, no rules, no comparisons – risk everything!

DARK MILLENNIUM

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LINE-UP
Christian Mertens – Vocals
Hilton Theissen – Guitars
Michael Burmann – Guitars
Gerold Kukulenz – Bass, Keys
Andre Schaltenberg – Drums

DISCOGRAPHY
1992 Ashore The Celestial Burden
1993 Diana Read Peace
2015 Out Of The Past (Compilation)
2016 Midnight In The Void
2018 Where Oceans Collide

Where Oceans Collide

CAT. NUMBER/FORMAT: CD Digipak, Ltd. Vinyl LP
RELEASE DATE: 24. August 2018
MUSIC GENRE: Progressive Dark Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 4. Album der Progressive Dark Metal Band DARK MILLENNIUM!
  • Produziert, gemischt und gemastert von Hilton Theissen im Wide Noise Studio.
  • Coverartwork von Alexander Freund.

ALBUM INFOS
DARK MILLENNIUM setzen mit „Where Oceans Collide“ ihre unberechenbare Entwicklung fort. Die unverkennbare Charakteristik der Gitarrenarbeit von Hilton und Michael, sowie die unverkennbare Stimme von Christian bleiben jedoch selbst in neuen experimentellen Gewässern tonangebend und sorgen für Wiedererkennungswert.
Auch dieses Mal kommt die Band ohne technische Stützen wie Audio Quantisierung und Drum Trigger aus, sorgt jedoch mit Backing Vocals aus den eignen Reihen und Soundscapes für atmosphärische Tiefe.

FACTS / PROMOTION

  • The 4th album of the progressive dark metal band DARK MILLENNIUM!
  • Produced, mixed and mastered by Hilton Theissen at Wide Noise Studio.
  • Cover artwork by Alexander Freund.

ALBUM INFO
DARK MILLENNIUM continues its unpredictable evolution with the new album „Where Oceans Collide“. The distinctive guitar work by Hilton and Michael as well as the unique voice of Christian are still dominant and highly recognizable even in a new and experimental setting.
The band once again worked without any technical support systems like audio quantization or drum triggers. Atmospheric depths are provided by backing vocals from the band as well as from soundscapes.

BAND BIOGRAPHY
Die 1990 gegründete Metal Formation DARK MILLENNIUM ging von Anfang an hinsichtlich stilistischer Ausrichtung und Experimentierfreude ihren eigenen Weg. Das nach 2 Demos entstandene und 1992 erschienene Debüt „Ashore The Celestial Burden“, welches nach dem Signing bei Massacre Records erschien, sorgte damals für Aufsehen und wurde mit 2 Touren mit Bands wie Tiamat, Unleashed, Samael und Atrocity im Jahr darauf, sowie diversen Einzelshows promotet. Nach der Veröffentlichung von „Diana Read Peace“ im Jahr 1993 sah sich die Band missverstanden und zu weit vom angestammten Metal Genre entfernt und löste sich schließlich auf.
Nach Neuveröffentlichung der ersten Alben und Demos auf Vinyl und CD durch Century Media im Jahr 2015, gründete sich die Band in nahezu Originalbesetzung neu und brachte 2016 in kompletter Eigenregie das neue Werk „Midnight In The Void“ via Believe/Soulfood heraus. Auch hier besann man sich auf die alten Stärken von analoger Produktion, ungezügelter Komposition bis hin zum angestammten Coverartist.
2018 folgt nun nach Rückkehr zu Massacre Records das neue Album „Where Oceans Collide“.

BAND BIOGRAPHY
Right from the start, DARK MILLENNIUM (est. 1990) cut their own way in terms of the musical style as well as their willingness to experiment. The debut album „Ashore The Celestial Burden“ (1992, Massacre Records), which was released after 2 previous demos, caused quite a stir and was promoted during two tours with bands like Tiamat, Unleashed, Samael as well as Atrocity and many club shows in the following year. Following the release of „Diana Read Peace“ in 1993, the band felt misunderstood and somehow lost the connection to the metal genre they had belonged to and finally disbanded.
Century Media re-released the first two albums as well as the demos on vinyl and CD in 2015 and soon after, DARK MILLENNIUM reunited with almost its complete original line-up and so self-released the new album „Midnight In The Void“ via Soulfood/Believe in 2016. They once again relied on well proven assets like an analogue production, rampant compositions and the continued collaboration with their long-term cover artist.
The band returned to Massacre Records in 2018 and will now release its new album „Where Oceans Collide“ in August 2018!

STONEMAN

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LINE-UP
Mikki Chixx – Vocals
Rico H – Drums
Dee – Bass
Ypsilon – Guitars

DISCOGRAPHY
2006 Sex. Drugs. Murder.
2007 How to Spell Heroin
2010 Human Hater
2014 Goldmarie
2016 Steine
2018 Geil und Elektrisch

Geil und Elektrisch

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP1039
RELEASE DATE: 07. September 2018
MUSIC GENRE: NDH / Dark Rock
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Switzerland

FACTS / PROMOTION

  • Das 6. Studioalbum der Schweizer NDH/Dark Rock Band STONEMAN! Erhältlich als limitiertes CD Digipak.
  • Produziert von Rico H in den creative lounge studios, Palma de Mallorca. Spanien.
  • Gemischt von Nils Freiwald in den Metallwerk Studios in Grünhain-Beierfeld, Deutschland.
  • Gemastert von Benjamin Schwenen im Light Mountain Studio in Berlin, Deutschland.
  • Artwork, Design & Layout von Miron Theodoridis/Mironized. Coverfoto von Matteo Fabani/VD Pictures.

ALBUM INFOS
Mit dem Album „Geil und Elektrisch“ melden sich die vermeintlichen Schockrocker von STONEMAN lautstark zurück. Nach diversen Sperrungen und Zensuren rund um die Gründungsmitglieder Mikki Chixx und Rico H, legen die Eidgenossen erneut in gewohnter Manier nach.
„Geil und Elektrisch“ ist ein absolut großartiges, abwechslungsreiches und zum 3. Male in deutscher Sprache geführtes Kunstwerk geworden. Die 12 Tracks bestechen erstmals durch noch nie dagewesene Härte und Kurzweil. Auch erstmalig schaffen es sogar zwei Albumsongs im Elektrogewand als Bonustracks auf das Album.
„Wir wollten einfach auch mal etwas Neues machen“, wie Rico H der das Teil produziert hat sagt.
Mit „Dein General“ und „Fremd“ ballern die Jungs dem Hörer dann direkt in die Fresse!
„Eine wunderschöne Art sich neuerdings ausdrücken zu dürfen“, scherzt Frontmann Mikki Chixx.
Der Song „Niemandsland“ greift sozialkritisch in die Tiefe und hebt den Zeigefinger gegen die neuartige, mediale Geltungssucht der jüngsten Generation. Und mit dem Titeltrack „Geil und Elektrisch“ riskiert die Band bereits wieder eine erneute Zensur durch die allgegenwärtigen Moralapostel…

FACTS / PROMOTION

  • The 6th studio album of the Swiss NDH/Dark Rock band STONEMAN! Available as limited edition CD Digipak.
  • Produced by Rico H at creative lounge studios in Palma de Mallorca, Spain.
  • Mixed by Nils Freiwald at Metallwerk Studios in Grünhain-Beierfeld, Germany.
  • Mastered by Benjamin Schwenen at Light Mountain Studio in Berlin, Germany.
  • Artwork, Design & Layout by Miron Theodoridis/Mironized. Cover photo by Matteo Fabani/VD Pictures.

ALBUM INFO
The alleged shock-rockers STONEMAN are back with a bang and their new album „Geil und Elektrisch“. Following various suspensions and censorships surrounding the founding members Mikki Chixx and Rico H, the Swiss come up with something new.
„Geil und Elektrisch“ is a fantastic and varied piece of art and, for the 3rd time in the band’s musical history, an album with songs in German only. The 12 tracks on the album are heavier and more diverting than on previous releases. Two songs from the album also received the electronic treatment and are featured on the album as bonus tracks.
„We simply wanted to do something new!“ – adds Rico H, who also produced the album.
The band takes no prisoners with songs like „Dein General“ or „Fremd“ – so buckle up, guys ‘n gals!
„Isn’t it nice how you can express yourself nowadays?“ – jokes front man Mikki Chixx.
The song „Niemandsland“ is very socio-critical and takes umbrage at the younger generation’s media-related craving for attention. With the album’s title track, STONEMAN once again risks yet another censorship by the omnipresent moralizers…

BAND BIOGRAPHY
Chromglänzende Metallriffs und ein Trommelgewitter prallen aufeinander, wenn die Schweizer NDH/Dark Rocker von STONEMAN um die beiden Freunde Rico H (Drums) und Mikki Chixx (Vox) auf der Bühne stehen. Die unvergleichliche in deutscher Sprache geführte Signature Voice von Frontmann Mikki Chixx verleiht den hochgradig süchtig machenden Songtexten, die sich wie ein Schauermärchen anfühlen, Nachdruck.
In der Gothic- und Metal-Szene sind STONEMAN schon längst kein Geheimtipp mehr. Mit erfolgreichen Tourneen und 150 Shows in ganz Europa, konnten sie ihre zahlreichen Fans begeistern. Zwei Platzierungen in den Top 10 der Deutschen Alternative Charts, sowie diverse Auszeichnungen (u.a. als Best Live Act bei den C&D Innocent Awards) beweisen, dass STONEMAN nun endgültig zur Top-Liga der europäischen Gitarren-Bands aufgestiegen sind.
2018 scheint für die Musiker ein weiteres Erfolgsjahr zu sein, denn sie unterzeichneten bereits einen exklusiven Vertrag mit dem altehrwürdigen Label Massacre Records (Deutschland), standen gemeinsam mit den Böhsen Onkelz auf der Bühne und werden erneut als einzige Schweizer Band von der Wacken Foundation unterstützt. Das neue Album „Geil und Elektrisch“ wird bereits im Vorfeld heiß gehandelt und die kommende September-Tour wird ebenfalls sehnlichst erwartet.
Mütter sperrt die Töchter ein!

BAND BIOGRAPHY
Sleek metal riffs and thunderous drums collide when the Swiss NDH/Dark Rock outfit STONEMAN, around the two friends Rico H (drums) and Mikki Chixx (vox), do their thing. The incomparable signature voice of front man Mikki Chixx emphasizes the addictive lyrics, that often have a horror story vibe to it.
STONEMAN is no longer one of the best kept secrets of the gothic and metal scene. With numerous successful tours and more than 150 shows all around Europe, the band surely knows how to please their fans. They entered the Top 10 of the German Alternative Charts twice and were awarded several times – for example with a C&D Innocent Award as Best Live Act – and prove that they do have a place in the league of the top rock bands whose sound is heavy on the guitars.
2018 seems to be yet another successful year for STONEMAN, since they have signed an exclusive record deal with the German label Massacre Records and already shared the stage with Böhse Onkelz, among others. They are also once again the only Swiss band supported by the Wacken Foundation.
The new album „Geil und Elektrisch“ is already highly anticipated and a lot of people are very much looking forward to the band’s upcoming tour, taking place in September.
Hide your daughters (and maybe also wives)!

THE HERETIC ORDER

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LINE-UP
Lord Ragnar – Vocals, Guitars, Keyboard
Rotted Skull – Bass
Count LaVey – Guitar
Doctor Pain – Drums

DISCOGRAPHY
2015 All Hail The Order
2018 Evil Rising

EVIL RISING

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1033
RELEASE DATE: 22. Juni 2018
MUSIC GENRE: Classic/Occult Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: United Kingdom

FACTS / PROMOTION

  • Das 2. Album der Classic/Occult Metal Band THE HERETIC ORDER!
  • Produziert von Guillermo „Will“ Maya und D.R. Felice im Los Rosales Studio in Madrid, Spanien, und den Hell Studios in London (UK).
  • Gemischt und gemastert von Guillermo „Will“ Maya im Los Rosales Studio in Madrid, Spanien.
  • Coverartwork von Ipoet Poetra (Five Miligrams Artworks).
  • Gastvocals (Sopran) von Charlotte Jones (Winter’s Edge) bei „The Scourge Of God“.

ALBUM INFOS
Man merkt „Evil Rising“ in Bezug auf die Kompositionen und die Texte – in denen es um das Okkulte, Prophezeiungen und den Tod sowie um tatsächliche historische Ereignisse geht – deutlich an, dass die Band sich im Vergleich zum Debüt „All Hail The Order“ (2015) weiterentwickelt hat.
Songs wie „Evil Rising“ oder „Hate Is Born“ bestechen durch ihre eingängigen Refrains. „Forest Of The Impale“ handelt vom rumänischen Prinzen Vlad III. und der makabren Geschichte über den legendären Wald mit Gepfählten, welche schon der türkischen Armee das Blut in den Adern gefrieren ließ. Das epische mehr als 9 Minuten lange „The Scourge Of God“ ist ein Song über die düstere und berühmt-berüchtigte Geschichte über den Tod von Gilles de Rais. „Straight Down (To Hell) “ wurde vom Ersten Konzil von Nicäa inspiriert, bei welchem die christliche Bibel für die politische Agenda instrumentalisiert wurde. Und das wunderbar düstere „Visions“ beschäftigt sich mit der Frage, was nach dem Tod passiert… Reinkarnation?
„Evil Rising“ wird THE HERETIC ORDER sicherlich auf eine neue Stufe emporheben.

FACTS / PROMOTION

  • The 2nd album of the classic/occult metal outfit THE HERETIC ORDER!
  • Produced by Guillermo „Will“ Maya and D.R. Felice at Los Rosales in Madrid, Spain, and Hell Studios, in London (UK).
  • Mixed and mastered by Guillermo „Will“ Maya at Los Rosales in Madrid, Spain.
  • Cover artwork by Ipoet Poetra (Five Miligrams Artworks).
  • Guest soprano vocals by Charlotte Jones of Winter’s Edge on „The Scourge Of God“.

ALBUM INFO
THE HERETIC ORDER made progress on „Evil Rising“ – compared to the debut „All Hail The Order“ (2015) – both regarding song composing and lyrical content, with topics ranging from the occult, prophecies and death to factual historical events:
„Evil Rising“ or „Hate Is Born“ will delight you with its catchy choruses. „Forest Of The Impale“ tells the story of the Romanian prince Vlad III. and the macabre tale of the Forest of the Impaled that made the Turkish army quake in fear. The epic more than 9-minutes-long „The Scourge Of God“ is a song about the dark, infamous tale of Gilles de Rais‘ passing. „Straight Down (To Hell)“ is inspired by the First Council of Nicaea, which molded the Christian bible to fit the political agendas. And the beautiful dark „Visions“ deals with the question of what happens after death… Reincarnation?
„Evil Rising“ is surely the rise of THE HERETIC ORDER!

BAND BIOGRAPHY
THE HERETIC ORDER ist eine Classic/Occult Metal Band, die den Nerv der Zeit trifft. Inspiriert durch fiktionale wie auch wahre Horrorgeschichten und ihrer Liebe zu Bands wie Black Sabbath, Judas Priest und Mercyful Fate, haben sie ihre eigene Nische gefunden, in er sie Theatralik mit alles versengenden Riffs und mörderischen Soli verbinden und somit seit ihrer Gründung in 2014 ihre heidnischen und okkulten Philosophien weiterentwickeln.
Sie bleiben ihrem Label treu und haben Anfang 2018 einen 3 Alben umfassenden Deal bei Massacre Records unterschrieben. THE HERETIC ORDER sind nun bereit, am 22.06.2018 ihr lang erwartetes 2. Album „Evil Rising“ zu veröffentlichen. Es folgt auf das Debütalbum „All Hail The Order“ (2015, Massacre Records), welches in Großbritannien und Europa großartige Kritiken eingeheimst hat.
Als Hauptsupport für die US Metaller Pist.On im Zuge Pist.Ons Comeback-Tour in Großbritannien im Juni 2018 bestätigt, haben THE HERETIC ORDER seit jeher die Gelegenheit beim Schopf gepackt ihre Musik zu spielen: Sie traten in den letzten Jahren bei einigen großen britischen Metalfestivals auf und spielten unzählige Gigs in Großbritannien. Neben dem Hammerfest 2018, Bloodstock Open Air 2014/2016, Mammothfest 2016 und HRH Metal 2017, supporteten sie auch Metal-Legenden wie Exodus, Diamond Head und Wolf. Ferner gingen sie 2017 als Support von I Am Morbid (der Band des ehemaligen Morbid Angel-Sängers David Vincent) auch außerhalb Großbritanniens auf Tour und traten beim Metal Lorca 2016 und Tajuña Rock Fest 2017 auf.
Nach unzähligen Konzerten während der letzten zwei Jahre, hat sich die Band zu einem wahren Metalmonster gemausert – entscheidet doch selbst, ob der Metal schon tot ist oder nicht!
Das nächste Kapitel steht kurz vor der Niederschrift – die Zeit ist gekommen, den übelwollenden Worten zu folgen und THE HERETIC ORDER beizutreten!

BAND BIOGRAPHY
THE HERETIC ORDER is a classic/occult metal band for the modern age. Influenced by horror stories both fictional and factual, and with their love for bands such as Black Sabbath, Judas Priest and Mercyful Fate, they have come up with their own niche, which incorporates theatrics with searing riffs and blistering solos to enhance their pagan and occult philosophies since their inception in late 2014.
After having signed a three-album deal with Massacre Records in early 2018, thus remaining true to the label, THE HERETIC ORDER are preparing to release their eagerly awaited second album „Evil Rising“ on June 22, 2018. It will be the successor to the debut „All Hail The Order“ (2015, Massacre Records), which garnered great reviews throughout the UK and Europe.
Confirmed as main support to US metallers Pist.On during their comeback UK tour for June 2018, THE HERETIC ORDER have never shirked the opportunity to spread their music: They have played several major UK metal festivals and countless gigs across the country over the past few years. Alongside Hammerfest 2018, Bloodstock Open Air 2014/2016, Mammothfest 2016 and HRH Metal 2017, they have supported metal legends Exodus, Diamond Head, and Wolf. Expanding their campaign of horror to Europe, the band completed their first international tour in 2017, supporting I Am Morbid (featuring former Morbid Angel vocalist David Vincent), and made festival appearances at Metal Lorca 2016 and Tajuña Rock Fest 2017.
After numerous live gigs in the last two years, the band has morphed into a more technical and heavier metal monster – you can decide for yourself if metal is still alive!
The next chapter is about to be written – now is the time to heed the malevolent word and join THE HERETIC ORDER!

RADIANT

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LINE-UP
Herbie Langhans – Vocals, Additional Guitars & Keyboards
Flo Gottsleben – Guitars
Carsten Stepanowicz – Guitars
Markus Beck – Bass
Manni Spalka – Drums

DISCOGRAPHY
2018 Radiant

RADIANT

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP1041
RELEASE DATE: 09. November 2018
MUSIC GENRE: Hard Rock
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das Debütalbum der Hard Rock Band RADIANT!
  • Erhältlich als limitiertes CD Digipak.
  • Produziert und gemischt Herbie Langhans im H-Factor Studio.
  • Gemastert von Michael Rodenberg im Gate Studio.
  • Coverartwork von Kai Swillus / Matthias Schröder.
  • Gastmusiker: Neele Kramer (Additional Choirs bei den Songs 1,3,5,7,12), Michael „Miro“ Rodenberg (Orchestrierung beim Song 11), Geronimo Stade (Additional Guitars)

ALBUM INFOS
Der Grundgedanke für das Album „Radiant“ war von Anfang an, ehrlichen, schnörkellosen Hard Rock auf Platte zu bringen!
Alle Songs des Albums wurden mit der gesamten Band im Proberaum in ihrer Grundstruktur geschrieben und als Demo aufgenommen. So hat jeder Musiker von RADIANT seine eigenen Ideen in die Songs mit eingebracht. Durch das Zusammenspiel aller entstand ein einzigartiger Sound, der allen Bandmitgliedern von Anfang an Spaß gemacht hat. Im Studio wurde weiter an den Details gefeilt, bis alle 14 auf dem Album enthaltenen Songs, obgleich ihrer Unterschiedlichkeit, den unverkennbaren RADIANT-Sound widerspiegelten.
Jeder Fan von Bands wie Winery Dogs, Journey, 3 Doors Down, Whitesnake, Thunderhead und vor allem RADIANT kommt hier voll auf seine Kosten.
Das Markenzeichen der Band ist die kraftvolle und facettenreiche Stimme von Ausnahmesänger Herbie Langhans, der bereits in namhaften Produktionen wie Avantasia, Voodoo Circle, Sinbreed oder Beyond The Bridge überzeugte. Weiterhin prägen ein virtuoser Bass à la Billy Sheehan, powervolle Drums, satte Gitarren und Soli der Extraklasse den einzigartigen RADIANT-Sound.

FACTS / PROMOTION

  • The debut album of the hard rock outfit RADIANT!
  • Available as a limited edition CD Digipak.
  • Produced and mixed by Herbie Langhans at H-Factor Studio.
  • Mastered by Michael Rodenberg at Gate Studio.
  • Coverartwork by Kai Swillus / Matthias Schröder.
  • Guest musicians: Neele Kramer (additional choirs on songs 1,3,5,7,12), Michael „Miro“ Rodenberg (orchestration on song 11), Geronimo Stade (additional guitars)

ALBUM INFO
The main idea that fueled the process of recording the album „Radiant“ was to create honest, no-frill hard rock!
All band members were present during the songwriting as well as demo recordings in the band’s rehearsal room and added their own ideas during the whole process. It’s this close interaction that is one of the reasons, why RADIANT’s unique sound turned out the way it is. They continued working on the songs in the studio until all 14 songs properly reflected the unique sound of RADIANT.
Fans of bands like Winery Dogs, Journey, 3 Doors Down, Whitesnake, Thunderhead and RADIANT, of course, will enjoy this album a lot.
One of RADIANT’s trademarks is the powerful and varied voice of the exceptional vocalist Herbie Langhans, who already proved himself with contributions to well-known productions from Avantasia, Voodoo Circle, Sinbreed or Beyond The Bridge. Other trademarks include a virtuosic bass in the vein of Billy Sheehan, powerful drums, rich guitars and high-quality guitar solos.

BAND BIOGRAPHY
RADIANT ist eine fünfköpfige Hard Rock Band aus dem Norden von Deutschland.
Sie wurde 2014 von Herbie Langhans (u.a. Voodoo Circle, Avantasia) zusammen mit Flo Gottsleben und Markus Beck (beide ex-Seventh Avenue) gegründet. Das Line-up der Band wird mit Manni Spalka an den Drums sowie Carsten Stepanowicz an der Lead-Gitarre komplettiert.
Bereits der Name RADIANT (strahlend, hell) verspricht eine musikalische Neuausrichtung der ehemaligen Mitglieder der Melodic Metal Band Seventh Avenue.
Die Devise: Mehr Rock, weniger Metal, mehr Hooklines, weniger Speed – und das mit der gleichen Leidenschaft und Energie wie zuvor!
RADIANT spielen ehrliche, kraftvolle, melodische Rockmusik, die direkt ins Ohr geht. Eingängig und vielschichtig erklingt der Sound im Stil des Hard Rock der 70er und 80er Jahre.
Jetzt bereiten sich RADIANT auf die Liveumsetzung des Albums vor, um die Energie und Spielfreude der Songs perfekt live in Szene zu setzen.

BAND BIOGRAPHY
RADIANT is a five-piece hard rock band from Northern Germany.
Formed in 2014 by Herbie Langhans (Voodoo Circle, Avantasia) as well as Flo Gottsleben and Markus Beck (both ex-Seventh Avenue), the band was soon completed with drummer Manni Spalka and lead guitarist Carsten Stepanowicz.
The name RADIANT itself already suggests that the sound will differ from the style of Seventh Avenue.
The bands motto is: More rock, less metal, more hook lines, less speed – all executed with the same passion and energy as before!
RADIANT play honest, powerful, melodic and catchy rock music. You can look forward to a sound that resembles the catchy and varied hard rock of the 70’s and 80’s.
RADIANT now prepare themselves to present the album live and aim to present the songs as energetic and powerful as possible.