NITROGODS

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LINE-UP
Claus „Oimel“ Larcher – Vocals/Bass
Henny Wolter – Guitars/Vocals
Klaus Sperling – Drums

DISCOGRAPHY
2012 Nitrogods
2014 Rats & Rumours
2016 Mayhem (7” Single)
2017 Roadkill BBQ
2019 Rebel Dayz

Rebel Dayz

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP1067, MAS BX1067, MAS LP1067
RELEASE DATE: 21. June 2019
MUSIC GENRE: Rock ’n‘ Roll
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 4. Album von NITROGODS – erhältlich als CD Digipak, limitierte Vinyl LP in verschiedenen Farben (200 x schwarz, 200 x rot, 100 x clear), exklusives und limitiertes Box Set (mit Digipak, Flagge, Patch, handsignierter Autogrammkarte, limitiert auf 500 Stück) sowie digital.
  • Produziert von Henny Wolter und Claus Larcher im Watching Fields Soundlab.
  • Gemischt und gemastert von Achim Köhler bei Indiscreet Audio.
  • Coverartwork von Alessandro „Atzinaghy“ Giovagnoli.

FACTS / PROMOTION

  • The 4th NITROGODS album – available as CD Digipak, limited edition vinyl LP in various colors (200units – black, 200 units – red, 100 units – clear), exclusive and limited edition box-set (incl. CD Digipak, flag, patch, hand-signed autograph card) as well as digitally.
  • Produced by Henny Wolter and Claus Larcher at Watching Fields Soundlab.
  • Mixed and mastered by Achim Köhler at Indiscreet Audio.
  • Cover artwork by Alessandro „Atzinaghy“ Giovagnoli.

ALBUM INFOS
Anschnallen bitte, NITROGODS sind mit einem neuen Album zurück, das – wie bei der Band üblich – wieder in Eigenregie geschrieben, aufgenommen und produziert wurde.

Mit der neuen Scheibe, die den Namen „Rebel Dayz“ trägt, ist das Trio so nah an seinem Livesound, wie noch nie zuvor – worauf die Band mächtig stolz ist!

In Bezug auf die Texte sind NITROGODS dieses Mal ein wenig mehr auf das Zwischenmenschliche eingegangen, aber keine Bange, die Bierseligkeit haben sie trotzdem nicht aus den Augen verloren -und der Mix von Achim Köhler sorgt dafür, dass das Album auch ordentlich Druck hat!

Man darf auf dieses Brett gespannt sein!

Im Oktober/November geht es dann noch unter dem Banner „Rebel Dayz – Tour 2019“ zusammen mit ihren Labelkollegen Psychopunch und Maxxwell auf Headlinertour in Deutschland, Österreich und der Schweiz – lasst euch das nicht entgehen!

ALBUM INFOS
Fasten your seatbelts, NITROGODS are back with a new album, which was – as usual – written, recorded and produced by the band itself.

With the new record, entitled „Rebel Dayz“, NITROGODS are as close to their live sound as never before! Needless to say, that the trio is very proud of having achieved this!

In terms of the lyrics, NITROGODS payed a little bit more attention to interpersonal topics, but don’t you worry, there is still plenty of beery content! The mixing duties were handled by Achim Köhler who made sure that the album comes with a straightforward sound!

Get ready for a massive dose of raw and dirty rock ’n‘ roll!

NITROGODS are also going on a headliner tour – dubbed „Rebel Dayz – Tour 2019“ – through Germany, Austria and Switzerland this October/November, along with their label mates Psychopunch as well as Maxxwell – don’t miss it!

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PARAGON

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LINE-UP
Andreas Babuschkin – Vocals
Jan Bertram – Guitars / Backing Vocals
Günny Kruse – Guitars / Backing Vocals
Jan Bünning – Bass / Backing Vocals
Sören Teckenburg – Drums / Backing Vocals

DISCOGRAPHY
1994 Into The Black EP
1995 World Of Sin
1998 The Final Command
1999 Chalice Of Steel
2001 Steelbound
2002 Law Of The Blade
2003 The Dark Legacy
2005 Revenge
2007 Forgotten Prophecies
2008 Screenslaves
2012 Force Of Destruction
2016 Hell Beyond Hell
2019 Controlled Demolition

Controlled Demolition

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP1057  |  MAS LP1057
RELEASE DATE: 26. April 2019
MUSIC GENRE: Classic Heavy Metal / Speed Metal / Heavy Speed Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 12. Album von PARAGON – erhältlich als CD Digipak, limitierte Vinyl LP, Stream & Download.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Piet Sielck im powerhouse Studio / Hamburg.
  • Das Schlagzeug wurde von Jörg Uken im soundlodge Studio / Rauderfehn aufgenommen.
  • Coverartwork von Aldo V. Requena

FACTS / PROMOTION

  • The 12th PARAGON album – available as CD Digipak, limited vinyl LP, stream & download.
  • Produced, mixed and mastered by Piet Sielck at powerhouse Studio / Hamburg, Germany.
  • Drums recorded by Jörg Uken at soundlodge Studio / Rauderfehn, Germany.
  • Cover artwork by Aldo V. Requena.

ALBUM INFOS
In Zeiten, in denen viele Metal-Bands immer weicher werden, ihren Sound mit Keyboards verwässern, das Songwriting scheinbar nur nach Schema F erfolgt oder versucht wird, durchschnittliche Musik durch ein albernes Image zu kaschieren, wollen PARAGON mit „Controlled Demolition“ ein Zeichen setzen!

Ein Zeichen, dass sie auch nach fast 30 Jahren nicht zum alten Eisen gehören und sie ihre Musik immer noch mit so viel Leidenschaft und Spaß schreiben, wie in den Anfangstagen von PARAGON.

„Controlled Demolition“ ist von Anfang bis Ende ein saftiger Tritt in den Arsch der 08/15 Happy Metaller.

In ihren klassischen Heavy Metal Sound haben PARAGON diesmal noch mehr Speed und sogar Thrash Elemente eingebunden als früher – allerdings immer mit einem ordentlichen Schuss Melodien.

Auch haben sie versucht, den Sound direkter als bei den vorherigen Produktionen klingen zu lassen.
Produzent Piet Sielck hat dabei ganze Arbeit geleistet: So fett und brutal, aber trotzdem organisch und echt klang noch kein PARAGON Album!

Textlich geht es diesmal oft um dystopische Themen, wie dem Wunsch nach ewigem (digitalen) Leben („Timeless Souls“), dem unaufhaltsamen Ende der Welt („Blackbell“) und dem Problem der Überbevölkerung („Abattoir“).

ALBUM INFOS
In times, when metal bands turn softer, keyboards weaken the heavy sound, songwriting is done according to the book and everyone tries to cover mediocre music with a silly image – PARAGON aim to make a point with their new album „Controlled Demolition“!

They want to prove that their time isn’t over yet, even though they’re around for more than 30 years now. And they still write their music with the same huge amount of passion and tons of fun as before.

From the first to the very last second, „Controlled Demolition“ is a kick in the ass of every ordinary happy metalhead.

PARAGON embedded even more speed and thrash elements into their classic heavy metal sound than before – but it has a lot of melody, too.

They also tried to approach a more direct sound compared to previous productions. And producer Piet Sielck delivered: PARAGON have never sounded so heavy and brutal but also so organic and true before!

In terms of lyrics, they often deal with dystopian themes, like the wish for eternal (digital) life („Timeless Souls“), the unstoppable destruction of the Earth („Blackbell“) as well as the problem with overpopulation („Abattoir“).

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STORMHAMMER

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Matthias Kupka – Vocals/Session Guitar
Manfred Ewender – Guitar
Horst Teßmann – Bass
Chris Widmann – Drums

DISCOGRAPHY
2000 Fireball
2001 Cold Desert Moon
2004 Lord Of Darkness
2009 Signs Of Revolution
2015 Echoes Of A Lost Paradise
2017 Welcome To The End
2019 Seven Seals

Seven Seals

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP1077
RELEASE DATE: 24. Mai 2019
MUSIC GENRE: Modern Power Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 7. Album von STORMHAMMER
  • erhältlich als CD Digipak, Stream & Download.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Matthias Kupka im Maxiwork Studio
  • Coverartwork von Jan Yrlund | Darkgrove Design.

FACTS / PROMOTION

  • The 7th STORMHAMMER album
  • available as CD Digipak, download and stream.
  • Produced, mixed and mastered by Matthias Kupka at Maxiwork Studio.
  • Cover artwork by Jan Yrlund | Darkgrove Design.

ALBUM INFOS
Auf ihrem neuen Album präsentieren sich STORMHAMMER in Sachen Sound und Songwriting viel moderner als zuvor!
Nach dem Einstieg des aktuellen Sängers Matthias Kupka war klar, dass es zu Veränderungen beim Konzept, Sound und Image der Band kommen muss.
Auf „Seven Seals“ trifft brachiale Härte auf einen modernen Sound. Vom thrashigen Power Metal geht es auch in melodiöse Gefilde und es warten Songs mit eingängigen Refrains auf den Hörer. Harte Riffs vereinen sich auf dem Album mit ausgereiften Melodien und Soli.
Das Album handelt größtenteils von der ungeöffneten Kammer B im Sri-Padmanabhaswamy Tempel in Indien, vor dessen Öffnung vor allem Priester dringlich warnen. Bisherige Versuche, die versiegelte Kammer zu öffnen, blieben erfolglos und so weiß man bis heute nicht, was sich in der sagenumwobenen Kammer befindet.
Lyrisch bezieht sich das Album immer wieder auf den moralischen Zwiespalt, die Gedanken und die Vermutungen, was sich in dieser Kammer befinden könnte. Alltägliches, sowie Themen wie Religion und mystische Sagen haben jedoch auch ihre Spuren in den Texten hinterlassen.

ALBUM INFOS
On their new album, STORMHAMMER are back with a more modern sound and songwriting!
Following the addition of the band’s current vocalist Matthias Kupka, STORMHAMMER decided that it was time to change the band’s concept, sound and image.
Heavy and modern sounds are colliding on „Seven Seals“. You can look forward to thrashy power metal as well as melodic songs with catchy refrains. Harsh riffs will meet sophisticated melodies and solos.
The album is mostly about the unopened vault B of the Sree Padmanabhaswamy temple in India. All attempts to open the sealed vault failed in the past, that’s why no one knows what is hidden behind the vault’s door. Temple priests strongly advice not to open the vault at all.
Lyrically, the songs often refer to the moral dilemma, thoughts and speculations about what lies behind the vault’s sealed door. But ordinary topics and themes like religion as well as myths have also influenced the album’s lyrics.

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METHEDRAS

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Claudio Facheris – Vocals
Andrea Bochi – Bass
Daniele Colombo – Gitarren
Daniele Gotti – Drums

DISCOGRAPHY
2004 Recursive
2006 The Worst Within
2009 Katarsis
2014 System Subversion
2018 The Ventriloquist

The Ventriloquist

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1060
RELEASE DATE: 07. Dezember 2018
MUSIC GENRE: Symphonic Black Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Italy

FACTS / PROMOTION

  • Das 5. Album der Thrash/Death Abrissbirne METHEDRAS – erhältlich als CD zum Discover Price, Stream & Download.
  • Aufgenommen von Simone Bertozzi, gemischt und gemastert von Simone Mularoni im Domination Studio, San Marino.
  • Coverartwork von Maurizio Piccinelli.

FACTS / PROMOTION

  • The 5th album of the thrash / death killing machine METHEDRAS – available as CD for a Discover Price, stream & download.
  • Recorded by Simone Bertozzi, mixed and mastered by Simone Mularoni at Domination Studio, Republic of San Marino (RSM).
  • Cover artwork by Maurizio Piccinelli.

ALBUM INFOS
Das Album ist das erste Album mit dem neuen Gitarristen Dani, der sich um alle Songs kümmerte und selbst auf einen facettenreichen musikalischen Background zurückblicken kann. Dies machte sich auch bei der Komposition der Songs bemerkbar. Während die Band ihre Thrash/Death Trademarks beibehält, haben METHEDRAS auch andere Einflüsse in die neuen Songs einfließen lassen, wodurch die Band selbst Neuland betrat.
Inspiration für die Lyrics fand die Band im alltäglichen Leben, welches besonders im Hinblick auf die heutige Gesellschaft durch die zynischen und leeren Augen der Band betrachtet wurde.
Nach der kürzlichen Reunion mit ihrem Sänger Claude, fühlt sich „The Ventriloquist“ für METHEDRAS wie eine Wiedergeburt an. Musikalisch geht die Reise in neue Gefilde, die wahrscheinlich um einiges moderner, obsessiver und direkter sind als je zuvor. Natürlich bleiben sie ihren Wurzeln dennoch treu, haben sich aber mehr inspirieren lassen und neue Soundelemente hinzugefügt.
Freut euch auf rasiermesserscharfe Riffs, Killer-Soli und überwältigende Bass- und Drum-Sounds sowie dynamische, growlige und infernale Vocals. So habt ihr METHEDRAS noch nie gehört!

ALBUM INFO
This album is the first one with new guitarist Dani, who took care of all new songs and is an artist with a diverse musical background himself. This also had an impact on how they composed their music. And while keeping their thrash/death trademark, METHEDRAS also added new shades to their music, which was something completely new for the band.
The lyrics on the album are inspired by life itself, seen through the band’s cynic and empty eyes, especially in response to today’s society.
Having recently reunited with their vocalist Claude, „The Ventriloquist“ feels like rebirth to METHEDRAS. They’re steering towards new musical shores, which are possibly even more modern, obsessive and direct than in the past, while keeping true to their roots, but with a broader inspiration and new sound elements.
You can look forward to harsh riffs, killer solos, overwhelming bass and drum sounds and dynamic, growling and infernal vocals. You haven’t heard METHEDRAS like this before!

LEMURIA

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LINE-UP
Daan Swinnen – Vocals
Gaël Sortino – Lead- & Akustikgitarren
Jeroen De Kooning – Rhythm usgitarren
Bart De Prins – Bass
Vincent Pichal – Drums, Keyboards & Orchestrierung

DISCOGRAPHY
2002 The Vault Of The Witness (Demo)
2005 Tales, Ale And Fire
2010 Chanson De La Croisade
2019 The Hysterical Hunt

The Hysterical Hunt

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1060
RELEASE DATE: 18. Januar 2019
MUSIC GENRE: Symphonic Black Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Belgium

FACTS / PROMOTION

  • Das 3. Album des Symphonic Black Metal Quintetts LEMURIA aus Belgien – erhältlich als CD zum Discover Price, Stream & Download.
  • Produziert von Bert Vervoort and Yarne Heylen im Project Zero Studio.
  • Gemischt und gemastert von Yarne Heylen im Project Zero Studio.
  • Coverartwork von Kris Verwimp.
  • Gastvocals von Alexandra Kastrinakis (Daedric Tales) und Sophia Poppy Verrept. Mit Herbert Flack (belgischer Schauspieler) als Erzähler.

FACTS / PROMOTION

  • The 3rd album of the symphonic black metal quintet LEMURIA from Belgium – available as CD for a Discover Price, stream & download.
  • Produced by Bert Vervoort and Yarne Heylen at Project Zero Studio.
  • Mixed and mastered by Yarne Heylen at Project Zero Studio.
  • Cover artwork by Kris Verwimp.
  • Guest vocals by Alexandra Kastrinakis (Daedric Tales) and Sophia Poppy Verrept; featuring Belgian actor Herbert Flack as narrator.

ALBUM INFOS
LEMURIA präsentieren ihr neues Konzeptalbum „The Hysterical Hunt“ und erzählen eine längst vergessene Geschichte von Angst und Monstrosität.
Das Album bringt uns zurück ins 18. Jahrhundert nach Frankreich, wo ein mystisches, wolfsähnliches Wesen die Gegend um Gévaudan terrorisierte und über 100 Opfer forderte.
Musikalisch präsentieren sich die Belgier sehr abwechslungsreich: Von wütendem Black Metal bis zu epischen Zwischenspielen ist alles auf dem Album vertreten und so sorgt die Band dafür, dass der damalige ewige Kampf zwischen Hoffnung und Verzweiflung der Menschen in und um Gévaudan durch ihre Musik transportiert wird.
Mit seiner tiefen Stimme taucht der belgische Schauspieler Herbert Flack als Erzähler auf, während die österreichisch-griechische Sängerin Alexandra Kastrinakis Gastvocals zum Album beigesteuert hat.
Das Artwork stammt von niemand geringerem als Kris Verwimp.
Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde das Album im Project Zero Studio, das mit einem frischen Sound daherkommt.
Auf dem neuen Album präsentieren sich LEMURIA so reif wie noch nie!

ALBUM INFO
LEMURIA present their new concept album „The Hysterical Hunt“, and are bringing you a long forgotten tale of fear and monstrosity.
The album brings you back to 18th century France, when a mythical wolf-like beast terrorized the Gévaudan-area, claiming over one hundred victims.
Musically, „The Hysterical Hunt“ offers an incredible diversity, ranging from furious black metal to epic interludes, that are symbolizing the conflict between the people of Gévaudan’s hope and despair.
The album features the deep voice of the Belgian actor Herbert Flack as narrator and the Austrian/Greek singer Alexandra Kastrinakis as guest vocalist.
The artwork was painted by the world-renowned artist Kris Verwimp.
Recorded, mixed and mastered at the Project Zero Studio, LEMURIA present a refreshing and professional sounding record.
On this new album, LEMURIA sounds more mature than ever!

METAL INQUISITOR

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LINE-UP
El Rojo – Vocals
Blumi – Lead Guitars
T.P. – Rhythm Guitar
Cliff – Bass Guitar
Havoc – Drums

DISCOGRAPHY
1998 Metal Inquisitor (Demo)
1999 Seven Inches For The Second Attack (Single)
2002 The Apparition
2005 Doomsday For The Heretic
2007 Doomsday At The H.O.A. (Live Album)
2010 Unconditional Absolution
2014 Ultima Ratio Regis
2019 Panopticon

Panopticon

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP/LP1046
RELEASE DATE: 18. Januar 2019
MUSIC GENRE: Classic Heavy Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 5. Album von METAL INQUISITOR! Erhältlich als limitiertes CD Digipak, limitierte Vinyl LP inverschiedenen Farben, Stream & Download.
  • Produziert, aufgenommen und gemischt im Gates Of Dawn Studio, gemastert in den HOFA-Studios.
  • Coverartwork von Dimitar Nikolov.

FACTS / PROMOTION

  • METAL INQUISITOR present their 5th studio album! Available as limited CD Digipak, limited vinyl LP in various colours, stream & download.
  • Produced, recorded and mixed at Gates Of Dawn Studio, mastered at HOFA-Studios.
  • Cover artwork by Dimitar Nikolov.

ALBUM INFOS
Mit dem fünften Longplayer „Panopticon“ beschreiten METAL INQUISITOR weiterhin konsequent traditionelle Wege, ohne jedoch den Zeitgeist aus dem Auge zu verlieren.
Das neue Album wurde modern, aber mit einem Schuss Oldschool im Gates Of Dawn Studio produziert und erhielt anschließend im renommierten HOFA-Studio den endgültigen Feinschliff.
Dabei entstanden unter anderem Hymnen wie „Free Fire Zone“ und insbesondere „Beyond Nightmares“ – das durch seinen starken Refrain den besonderen und eigenen Stil von METAL INQUISITOR widerspiegelt.

ALBUM INFO
With their 5th album, „Panopticon“, METAL INQUISITOR keep on doing it the traditional way, without ignoring the zeitgeist.
The new album turned out to be modern but was produced with a hint of old-school at the Gates Of Dawn Studio. The renowned HOFA-Studios took care of the album’s final touches.
You can look forward to hymns like „Free Fire Zone“ or „Beyond Nightmares“ in particular, which has a killer chorus, that perfectly reflects METAL INQUISITOR’s own unique style.

FROZEN LAND

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LINE-UP
Tony Meloni – Vocals
Tuomas Hirvonen – Guitars
Aki Kuokkanen – Drums
Lauri Muttilainen – Keyboards
Juhana Heinonen – Bass

DISCOGRAPHY
2017 Loser’s Game (Demo)
2018 Frozen Land

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Frozen Land

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1056
RELEASE DATE: 23. November 2018
MUSIC GENRE: Power Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Finland

FACTS / PROMOTION

  • Das 2. Album von DAMNATION’S HAMMER – erhältlich als CD zum Newcomer Price, Stream & Download.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Mark Mynett in den Mynetaur Studios.
  • Coverartwork basiert auf der digitalen Zeichnung „Warping“ – einer Zusammenarbeit von Chris Cold und Stefan Hürlemann.

FACTS / PROMOTION

  • The debut album of the Finnish power metal band FROZEN LAND! Album available as Jewel Case CD for a Newcomer Price, stream and download.
  • Produced by Tuomas Hirvonen at Studio Horseboy.
  • Mixed by Matias Kupiainen at 5by5 Studios and mastered by Mika Jussila at Finnvox Studios.
  • Cover artwork by Andrey Vasilchenko.

ALBUM INFOS
Mit ihrem Debütalbum „Frozen Land“ wollen FROZEN LAND unvergessliche und einprägsame Melodien zurück in den Power Metal bringen. Um dies zu gewährleisten, hält sich die Band sogar mit Gitarrensoli zurück, so dass die Melodien mehr Raum haben.

Trotzdem muss auf pfeilschnelle Gitarrensoli und bravouröse Vocals nicht verzichtet werden!

FROZEN LAND haben auf ihrem Debüt lediglich einen langsameren Song in petto – einen melancholischen Song, in dem es ums Sterben geht und darum, die gleiche Liebe, wie zu Lebzeiten, im nächsten Leben zu finden. Ansonsten geht es in den Lyrics eher um soziale/sozialkritische Themen.

In Sachen Sound bemüht sich die Band, den Sound der 90er einzufangen: Mächtige Snares und ein voluminöser, nicht zu trockener Sound machen dieses Album aus, denn die Band ist der Meinung, dass viele Songs heutzutage zu trocken klingen und ihr Ziel ist es, den großartigen Power Metal Sound der 90er wieder zurück zu bringen!

Das Debütalbum wurde im Sommer und Winter 2017 aufgenommen. Für den Mix ist Matias Kupiainen (Stratovarius) verantwortlich, das Mastering übernahm Mika Jussila (Stratovarius, Sonata Arctica, Children Of Bodom).

ALBUM INFO
On their self-titled debut album, FROZEN LAND wants to bring back memorable, sing-along melodies to the power metal genre. The band even calmed the solos down so that the melodies would stand out.

Obviously, there are still lightning fast guitar solos and higher than hell vocals – but done with taste.

FROZEN LAND only included one slower song to the album, a heart-breaker that tells a story about dying and finding the same love in the next life. Other than that, the songs are usually socially inclined in terms of lyrics.

As for the sound, they tried to catch 90’s sound: big snare, long delays and a larger, not so dry sound – because the band feels, that metal these days is mixed too dry, so their goal is to bring back the big sounds!

The debut album was recorded during the summer and winter of 2017. Mixing was done by Matias Kupiainen (Stratovarius) and mastering by Mika Jussila (Stratovarius, Sonata Arctica, Children Of Bodom).

DAMNATION’S HAMMER

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Tim Preston – Guitar & Vocals
Ady Farnell – Lead Guitar
Jamie Fowler – Bass
Gary Bevan – Drums

DISCOGRAPHY
2013 Disciples of the Hex
2019 Unseen Planets, Deadly Spheres

Unseen Planets, Deadly Spheres

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1026
RELEASE DATE: 22. Februar 2019
MUSIC GENRE: Death Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: United Kingdom

FACTS / PROMOTION

  • Das 2. Album von DAMNATION’S HAMMER – erhältlich als CD zum Newcomer Price, Stream & Download.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Mark Mynett in den Mynetaur Studios.
  • Coverartwork basiert auf der digitalen Zeichnung „Warping“ – einer Zusammenarbeit von Chris Cold und Stefan Hürlemann.

FACTS / PROMOTION

  • The 2nd album from DAMNATION’S HAMMER
  • available as CD for a Newcomer Price, stream & download.
  • Produced, mixed and mastered by Mark Mynett at Mynetaur Studios.
  • Cover artwork based on the digital image „Warping“ – a collaboration between Chris Cold and Stefan Hürlemann.

ALBUM INFOS
DAMNATION‘S HAMMER wurde mit dem Ziel gegründet, dem Avantgarde Metal der 1980er Tribut zu zollen. Die Vision der Band ist es seit jeher, düsteren und doomigen Metal zu spielen, in dessen Sound surreale Atmosphären eingewoben sind.

Beeinflusst von Bands wie Celtic Frost oder Black Sabbath, ist „Unseen Planets, Deadly Spheres“ jedoch weder ein Doom Metal Album, noch ein Death oder Thrash Album – es ist vielmehr eine Kombination all dieser Elemente, ohne jedoch einem der genannten Genre konkret verpflichtet zu sein.

Hinzu kommt, dass die Ambient-Parts des Albums Atmosphären erschaffen, die so schwer sind, wie die Riffs selbst. „Unseen Planets, Deadly Spheres“ ist so ätherisch wie unerbittlich.

ALBUM INFO
DAMNATION’S HAMMER was formed as a homage to the avant-garde metal of the 1980’s. The vision of the band has always been to create dark, doom-laden metal incorporating surreal atmospherics.

Influenced by Celtic Frost and inspired by Black Sabbath, „Unseen Planets, Deadly Spheres“ isn’t a doom metal album, nor is it a death or thrash metal album – it’s a combination of all these elements yet isn’t beholden to one.

Add to the fact that the ambient sections of the album need to create an atmosphere as heavy as the riffs themselves; „Unseen Planets, Deadly Spheres“ is ethereal as it is relentless.

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IMPERIA – Flames Of Eternity

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Helena Iren Michaelsen – Vocals
Jan Örkki Yrlund – Guitars
Gerry Verstreken – Bass
Steve Wolz – Drums

DISCOGRAPHY
2004 • The Ancient Dance Of Qetesh
2007 • Queen Of Light
2011 • Secret Passion
2011 • Let Down (Single)
2013 • Queen Of Passion (Compilation)
2015 • Tears Of Silence
2019 • Flames Of Eternity
2021 • The Last Horizon

Flames Of Eternity

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS DP/LP1036
RELEASE DATE: 22. Februar 2019
MUSIC GENRE: Gothic Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Finland / Norway / Belgium / Germany

FACTS / PROMOTION

  • Das 5. Album der multinationalen Gothic Metaller IMPERIA! Erhältlich als CD Digipak mit Bonustrack, limitierte Vinyl LP, Stream und Download.
  •  Produziert von Jan Yrlund und Oliver Philipps.
  • Drums im Fantom Studio (Insomnium, Sonata Arctica etc) in Finnland aufgenommen.
  • Gemischt und gemastert von Jacob Hansen in den Hansen Studios (Volbeat, Amaranthe etc.)
  • Coverartwork von Jan Yrlund | Darkgrove Design (Korpiklaani, Battle Beast, Manowar)
  • Gastmusiker: Orchestrierung, zusätzliche Gitarren und Vocals von Oliver Philipps (Everon), Violinen-Parts von Henrik Perelló.

FACTS / PROMOTION

  • The 5th album of the multinational gothic metal outfit IMPERIA! Available as limited CD Digipak with bonus track, limited vinyl LP, stream and download.
  • Produced by Jan Yrlund and Oliver Philipps.
  • Drums recorded at the Fantom Studio in Finland (Insomnium, Sonata Arctica etc.)
  • Mixed and mastered by Jacob Hansen at Hansen Studios (Volbeat, Amaranthe etc.)
  • Cover artwork by Jan Yrlund | Darkgrove Design (Korpiklaani, Battle Beast, Manowar)
  • Guest musicians: Orchestrations, additional guitars and vocals by Oliver Philipps (Everon), violin parts by Henrik Perelló.

ALBUM INFOS
Die 12 Songs auf dem Album nehmen den Hörer mit auf eine intensive Reise durch eine Vielzahl menschlicher Emotionen.
Musikalisch geht es sehr abwechslungsreich zur Sache: Schwere und aggressive Songs wie „Fear Is An Illusion“ treffen auf Up-tempo Songs wie „Unspoken Words“ oder intensive Nummern wie „My Guardian Angel“, das fast schon einen Hauch Industrial versprüht. Aber auch orchestrale Balladen wie „Beauty Within“ oder ein intimes Pianostück wie „A Crying Heart“ sind auf dem Album vertreten.

Das Herzstück des Albums ist die Powerballade „Invisible Tears“, die mit ihrer betörenden Schönheit zu den besten Songs gehört, die IMPERIA jemals geschrieben haben.

Seit fast 15 Jahren gab es im Line-up der Band keine Veränderungen und das hört man den Songs auch an. Man kann fast spüren, dass sich die Musiker in- und auswendig kennen. Die dichte und energiegeladene Performance der Musiker bildet die perfekte Bühne für Helenas herausragende und facettenreiche Stimme: Mal sanft und empfindsam, dann wiederum kräftig und aggressiv, dramatisch und opernhaft – aber auch Grunts befinden sich in Helenas Repertoire.

Der Grundtenor des Albums ist durchaus positiver als auf den vorherigen Alben. Musik oder Texte zu schreiben bedeutet auch, dass Momentaufnahmen im Leben des Autors/Komponisten entstehen, und so ändert sich die Atmosphäre der Songs ebenso wie das Leben selbst.

Dennoch nennen IMPERIA einen markanten Stil ihr Eigen und wenn Helena die erste Note anstimmt, merkt man sofort, um welche Band es sich handelt.

Gitarrist John Stam, der von Anfang an bei der Band dabei war und IMPERIA 2010 verließ, hat einen Gastauftritt beim Song „Unspoken Words“. Die fabelhafte Performance des finnischen Violinenvirtuosen Henrik Perelló ist bei den Songs „The Ocean“ und „Invisible Tears“ zu hören.

Das wunderbare Artwork stammt abermals von Jan Yrlund selbst.

All das trägt dazu bei, dass „Flames Of Eternity“ ein starkes und intensives Album geworden ist, das keinen IMPERIA Fan enttäuschen und der Band sicherlich auch neue Fans bescheren wird.

Jan Yrlund äußert sich wie folgt:

„Das neue Album Flames Of Eternity ist ein sehr abwechslungsreiches Album geworden. Der Sound ist hart und gitarrenlastig, aber auch melodisch, opernhaft und bietet auch symphonische Momente.

Die Aufnahmen fanden in ganz Europa statt. Wir wollten etwas frischen Wind in die Aufnahmen bringen. Bisher haben wir immer im gleichen Studio in Deutschland aufgenommen. Dieses Mal sind wir jedoch mit unserem Drummer Steve Wolz ins Fantom Studio, in die Nähe von Tampere (Finnland), gereist. Das Video ist ein 1A-Aufnahmestudio und glänzt vor allem durch die Metal-relevante Drumexpertise von Samu Oittinen. Die Gitarren wurden in Finnland aufgenommen und der Bass von Gerry Verstreken in Belgien, während die Vocals und das Orchester in Deutschland von unserem langjährigen Freund und Kollaborateur Oliver Philipps aufgenommen wurden, der auch als Gastsänger beim Song „Beauty Within“ in Erscheinung tritt. Das Orchester auf „Fear Is An Illusion“ wurde von Audun Gronnestad in Norwegen beigesteuert.

Wir sind sehr glücklich, dass Jacob Hansen den Mix und das Mastering des Albums übernommen hat. Er hat bereits unser 2011er Album Secret Passion gemischt und wir konnten uns für die Veredlung von Flames Of Eternity niemand anderen vorstellen!“

ALBUM INFO
The 12 songs on this album take you on an intense ride through all different kinds of human emotions.
The music covers a wide range of atmospheres; there are heavy and aggressive tracks like „Fear Is An Illusion“, up-tempo rockers such as „Unspoken Words“ or the intense and powerful „My Guardian Angel“ that almost comes with an industrial vibe, right next to the all orchestral ballad „Beauty Within“ or the intimate piano song „A Crying Heart“.

In the center of the album stands a power ballad of haunting beauty named „Invisible Tears“ which might easily be one of the best IMPERIA tracks ever.

The band is operating in unchanged line-up for almost 15 years already and you notice right away, that you are listening to a band where the musicians know each other inside out. Their ultra-tight and energetic performance lays the stage for Helena’s amazing voice that covers the whole range from soft and sensitive to powerful and aggressive, dramatic or operatic, to even grunt vocals at times.

The overall tone of the new album is probably a bit more positive than on the previous albums.
Writing music or lyrics is like taking snapshots of an author’s/composer’s life in a particular moment of their life, so the vibe changes as life changes as well.

Still, IMPERIA have a very distinctive style and sound of their own, and when Helena sings the first note, you’ll know right away which band you’re listening to.

The original IMPERIA guitarist John Stam makes a guest appearance on „Unspoken Words“, and Finnish violin virtuoso Henrik Perelló contributes an amazing performance to „The Ocean“ and „Invisible Tears“.

The beautiful artwork is, of course, coming from the capable hands of Jan Yrlund himself again.

All of this makes „Flames Of Eternity“ an extremely strong and intense album, that will leave no IMPERIA fan disappointed and will very likely win them a lot of new fans along the way.

Jan Yrlund comments:

„The new album Flames Of Eternity turned out to be a very varied album. It has a heavy and guitar-oriented sound, but at the same time it’s very melodic, operatic and has a lot of symphonic moments on it.

The recording process took place in several locations across Europe. We decided to change the scenery a bit. In the past, we’ve always used the same studio in Germany for the recordings, but this time we travelled with our drummer Steve Wolz to Fantom Studio, located close to Tampere in Finland. A top-notch recording facility with Samu Oittinen, and his expertise on recording metal drums. The guitars were tracked in Finland and the bass by Gerry Verstreken in Belgium, while the vocals and orchestra were recorded in Germany by our long-term friend and collaborator Oliver Philipps, who also appears as a guest singer on „Beauty Within“. The orchestra for „Fear Is An Illusion“ was contributed by Audun Gronnestad in Norway.

We are also really happy to get Jacob Hansen on board again for the mix and the mastering. He mixed our 2011 album Secret Passion, and Flames Of Eternity just asked for his magical touch!“

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DEEP SUN – Das Erbe der Welt

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Das Erbe der Welt

LINE-UP
Debora Lavagnolo – Vocals
Tom Hiebaum – Keyboard
Stephan Riner – Guitar
Angelo Salerno – Bass
Tobias Brutschi – Drums

DISCOGRAPHY
2013 Flight Of The Phoenix EP
2016 Race Against Time
2019 Das Erbe der Welt
2022 Dreamland – Behind The Shades

Das Erbe der Welt

CAT. NUMBER/FORMAT: MAS CD1072  |  MAS LP1052
RELEASE DATE: 26. April 2019
MUSIC GENRE: Symphonic Metal
ARTIST’S COUNTRY OF ORIGIN: Switzerland

FACTS / PROMOTION

  • Die 3. Veröffentlichung der Symphonic Metaller DEEP SUN aus der Schweiz
  • erhältlich als CD (zum Newcomer Price), Stream und Download.
  • Produziert, gemischt und gemastert von Markus Teske im Bazement Studio.
  • Coverartwork von Stefan Heilemann.

FACTS / PROMOTION

  • The 3rd release of the Swiss symphonic metal outfit DEEP SUN
  • available as CD (for a Newcomer Price), stream & download.
  • Produced, mixed and mastered by Markus Teske at Bazement Studio.
  • Cover artwork by Stefan Heilemann.

ALBUM INFOS
Ihr drittes Album, „Das Erbe der Welt“, wollten DEEP SUN auf einem Konzept aufbauen. Da die Musiker das Thema Künstliche Intelligenz sowie der gesamte Fortschritt der Technik in der heutigen Zeit sehr interessiert, war die Band auf Anhieb damit einverstanden, das Album auf dieser Thematik aufzubauen.
So kam es, dass das ganze Album musikalisch wie auch lyrisch einen neuen, etwas futuristisch angehauchten Touch zum bisherigen bekannten DEEP SUN Sound erhielt.
Die Texte, die mehrheitlich von der Sängerin Debora Lavagnolo stammen, behandeln auf sehr symbolische und poetische Art die Veränderungen und den Wandel der Gesellschaft in der heutigen Zeit, die derzeit in rasantem Tempo stattfinden. Andere Texte hingegen sprechen das Thema sehr direkt und unverblümt an, und bringen unter anderem auch die Problematik, die der ganze technische Wandel mit sich bringt, auf den Punkt.
Wie gewohnt wurden die Grundideen der einzelnen Songs, welche aus den Federn von Angelo Salerno, Tom Hiebaum oder Pascal Töngi stammen, gemeinsam mit allen fünf Bandmitgliedern zu den zwölf abwechslungsreichen sowie ausgewogenen Tracks zusammengeführt.
Innerhalb von eineinhalb Jahren entstand dann das ganze Album. Als Produzent konnte mit Markus Teske, Inhaber vom Bazement Studio, wiederrum ein Kenner und erfahrener Vertrauter von DEEP SUN, mit einbezogen werden. Auch bei der Grafik setzte man auf Bewährtes. Das komplette Artwork stammt von Stefan Heilemann, der einmal mehr bewies, dass er zu den Besten seines Fachs gehört.
Wichtig im Aufnahmeprozess war DEEP SUN, dass sie die in den beiden vorherigen Produktionen gewonnenen Erfahrungen umsetzen und die richtigen Schlüsse ziehen konnten, um dabei weiter DEEP SUN zu bleiben. Musikalisch kommt das Thema des Albums stark durch die neuen Sounds von Tom Hiebaum zum Tragen.
Insgesamt haben die Musiker mit „Das Erbe der Welt“ einen weiteren Meilenstein in ihrer Bandgeschichte geschaffen, da sie sich kompositorisch, künstlerisch, soundtechnisch, lyrisch wie auch stimmlich weiterentwickelt haben.

ALBUM INFOS
DEEP SUN wanted to base their third album „Das Erbe der Welt“ on a concept. Since all band members are interested in artificial intelligence and the whole technological progress, DEEP SUN decided to base the album’s theme on these topics.
That’s why the album – both musical as well as lyrical – received a new and slightly futuristic touch compared to the previous DEEP SUN sound.
The lyrics, most of them written by the singer Debora Lavagnolo, deal in a very symbolic and poetic way with the fast changes and transformations of today’s society. Other lyrics, on the other hand, address the topic direct and point-blank, highlighting the very core of the problems that come with all technical changes.
As usual, the basic song concepts – developed by Angelo Salerno, Tom Hiebaum or Pascal Töngi – were brought to life by all band members, resulting in the 12 varied and well-balanced songs that are now featured on the album.
Over the course of 1,5 years, the album was brought to perfection. DEEP SUN teamed up with producer Markus Teske, owner of the Bazement Studio, who’s a well-versed confidant of DEEP SUN. They also didn’t make any experiments in the graphics department. The whole artwork was created by Stefan Heilemann, who once again proved, that he’s one of the best in his field.
One of the most important things during the recording process for the new album was that the band was able to use the experience gained during the previous two productions, and to draw the right conclusions without losing their own identity. The whole theme of the album comes to fruition thanks to the new sounds created by Tom Hiebaum.
All in all, the musicians have created another milestone in the band’s history with „Das Ende der Welt“, as they have all evolved in terms of composition, the artistic vision, the sound, the lyrics as well as the vocals.

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